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खोखलोमा के पैटर्न क्या दिखते हैं?

खोखलोमा - यह क्या है? सबसे पहले, यह पुराने रूसी लोक शिल्प है। खोखलोमा पेंटिंग, गोल्डन खोखलोमा, रूसी संस्कृति की एक विशाल परत। "खोखलोमा" की शैली में पेंटिंग का प्रतीक एक उग्र फायरबर्ड है, जो एक शानदार चरित्र है। शिल्प की राजधानी सेमेनोव शहर है, जो निज़नी नोवगोरोड के उत्तर में स्थित है। गज़ल कला उत्पादन के विपरीत, जो 27 गाँवों और गाँवों को एक "झाड़ी" में एकजुट करता है, खोखलौमा एक ही स्थान पर केंद्रित था। इसलिए, इसका विकास लंबे समय तक चला। शिल्प का कलात्मक घटक भी महत्वपूर्ण था, क्योंकि प्रतिभाशाली कारीगरों को अक्सर नहीं मिलता है, लेकिन ऐसा कुछ भी नहीं था।

स्वर्ण खोखलोमा का इतिहास

खोखलोमा का कला शिल्प 17 वीं शताब्दी के अंत में, आइकन पेंटिंग के सुनहरे दिनों के दौरान है। पुराने विश्वासियों द्वारा नोवगोरोड भूमि के निपटान की अवधि, जिन्होंने पैट्रिआर्क निकोन के चर्च सुधार को स्वीकार नहीं किया, ने नए तरीके के उभार के साथ संयोग किया। यह निज़नी नोवगोरोड भूमि, गाँवों और गाँवों में था कि उन्होंने सोने में चिह्न बनाना सीखा, लेकिन कीमती धातु के उपयोग के बिना। चिह्नों के लकड़ी के वेतन को चांदी, जमीन में धूल के साथ छिड़का गया, फिर अलसी के तेल की एक परत के साथ कवर किया गया और ओवन में रखा गया। चांदी का लेप चमत्कारी रूप से सोने में बदल गया। उस समय की प्रौद्योगिकियों को प्रक्रिया को सुविधाजनक बनाने के लिए अतिरिक्त साधन प्रदान नहीं किए गए थे, सब कुछ मैन्युअल रूप से किया गया था। कुछ उस्तादों ने किसी तरह खुद को ढाल लिया और खुद की मदद करने के लिए सरल साधनों का आविष्कार किया, लेकिन पूरे खोखलोमा पेंटिंग पूरी तरह से केवल मैनुअल श्रम के लिए प्रदान की गई थी। उत्पादन के मुख्य कार्य ऐसे काम कर रहे थे जिनके लिए कुछ योग्यताओं की आवश्यकता थी। कुछ उस्तादों ने रिक्त स्थान बनाए, उन्हें जमीन पर रखा और उन्हें दूसरों को जला दिया, और अभी भी दूसरों ने उन्हें चित्रित किया। लेकिन किसी भी मामले में, संयुक्त श्रम के परिणाम अच्छे थे और उत्पादन फला-फूला।

उच्च कला का मूल

तो वोल्गा पर सोने की पेंटिंग खोखलोमा दिखाई दी। आइकनों से जल्दी से लकड़ी के बने व्यंजनों के उत्पादन में चले गए, जो सुनहरे आकृतियों से ढंके हुए थे। चांदी पर्याप्त नहीं थी, और इसे टिन के साथ बदल दिया गया था। चित्र खराब नहीं हुए, इसके विपरीत, पेंटिंग ने एक महान मैट छाया का अधिग्रहण किया, और चमकाने के बाद रंग सूरज की तरह चमकने लगे। सेमेनोव कलाकारों ने आर्टिल में एकजुट होना शुरू कर दिया, "खोकलोमा के तहत" पेंटिंग ने निज़नी नोवगोरोड प्रांत की सीमाओं से परे व्यापक लोकप्रियता हासिल की। एक-एक करके, व्यापारियों ने आकर, विशाल बैचों में चित्रित लकड़ी के बर्तनों के स्वामी का आदेश दिया और शिल्प का विकास तीव्र गति से होने लगा।

सबसे पहले, उन्हें लिंडन से काटा गया और चम्मचों और स्कूप्स के खोखलोमा पैटर्न के साथ चित्रित किया गया। आभारी वंशजों ने उस समय के स्वामी और कलाकारों को श्रद्धांजलि के रूप में शिमोन लॉबस्टर को एक स्मारक भी बनाया। कारीगरों ने अथक परिश्रम किया, निज़नी नोवगोरोड के व्यंजनों को बड़े मकरानीस्की बाज़ार स्थान पर सबसे बड़े रूसी मेले में लाया गया और सफलतापूर्वक बेचा गया। व्यंजन और मास्को तक पहुंचे। उस समय, रूस की राजधानी में व्यापारियों के विदेशी प्रतिनिधि, जर्मन, फ्रांसीसी, ब्रिटिश लगातार मौजूद थे। उन्होंने तुरंत असामान्य खोखलाओमा सामान देखा।

खोखलोमा - यह विश्व समुदाय के दृष्टिकोण से क्या है?

19 वीं शताब्दी के मध्य में, व्यंजन, फर्नीचर और कपड़े पर खोखलोमा पेंटिंग विदेशों में जानी जाने लगी। 1889 में पेरिस में आयोजित विश्व प्रदर्शनी ने दुनिया भर में गोल्डन खोखलोमा के लिए रास्ता खोला। खोखलोमा पेंटिंग एक विस्तृत धारा में निर्यात के लिए चली गई। पश्चिमी यूरोप, दक्षिण पूर्व एशिया, भारत, चीन और बाद में उत्तरी अमेरिकी महाद्वीप के बाजारों में रूसी लोक शिल्प के उत्पाद थे।

ट्रांस-वोल्गा मास्टर्स के उत्पादों की उच्च मांग गोल्डन खोखलोमा के आगे के विकास के लिए एक प्रोत्साहन बन गई। चम्मच, व्यंजन और प्लेट, बैरल, मसाले स्टेक, नमक शेकर, विभिन्न आपूर्ति, चश्मा और मग के अलावा उत्पादन का वर्गीकरण कई बार बढ़ा है। विशेष रूप से पश्चिम में बेशकीमती तथाकथित भाई हैं - एक दर्जन बाल्टी के साथ नाव के आकार के विशाल जहाज। नाम ने खुद के लिए बात की, इस व्यंजन को भोज के लिए बनाया गया था। उत्सव की थीम हमेशा खोखलाओमा उत्पादों के साथ होती है। और उनके लिए भूखंडों और विषयों का अटूट स्रोत रूस का है। खोखलाओमा का अभिन्न रूप से स्रोत के साथ और इसके इतिहास के साथ जुड़ा हुआ है।

व्यंजन और न केवल

व्यंजनों के अलावा, बड़ी श्रृंखला ने घरेलू सामानों का उत्पादन किया: गहने बक्से, स्नफ़ बॉक्स, छोटे फर्नीचर उत्पाद, तौलिए, अलमारियाँ, टेबल और बेंच। खोखलोमा सोने का आदेश दिया जा सकता था, यह अधिक महंगे होने के आदेश के लायक था, लेकिन कीमत किसी को परेशान नहीं करती थी। 19 वीं शताब्दी के अंत तक, खोखलोमा अधिक महंगा हो गया, क्योंकि इसका उत्पादन बहुत अधिक जटिल हो गया। वनस्पति गहने दिखाई दिए, जो मूल परंपराओं को जारी रखते थे, लेकिन साथ ही उन्होंने खुद को कलात्मक लेखन की विशेष प्राकृतिक शैली में ढोया, जो खोखलोमा को अलग करता है। उत्साही कलाकारों, रेखाचित्रों और रेखाचित्रों द्वारा उन दिनों में बनाए गए चित्र खोखलामा पेंटिंग की कला में नए रुझानों के विकास की पुष्टि करते हैं।

खोखलोमा उत्पादों को बड़े पैमाने पर बढ़ाया गया था, उन्हें "कुदरिन" के तरीके से चित्रित किया गया था, सोने की पत्तियों और फूलों के साथ, एक महिला के दुपट्टे की तस्वीर की शैली में, जब आभूषण में एक छवि में कई टुकड़े होते हैं। सबसे अधिक श्रद्धेय खोखलोमा चित्र "हर्बल पत्र" था, और 20 वीं शताब्दी के पहले भाग में, कलाकारों ने "खोखलोमा आभूषण" बनाया। तो एक क्लासिक शैली थी। इसी समय, चित्र का रंग और भी जटिल हो गया, स्ट्रोक पतले हो गए और कथानक ने निश्चितता के संकेत प्राप्त कर लिए। "खोखलोमा" नामक कलात्मक शैली, जिसके चित्र और रेखाचित्र इसकी पुष्टि करते हैं, ने इसके विकास को जारी रखा। इसी समय, कला के रूप में खोखलोमा पेंटिंग, फेडोस्किनो लघुचित्र और जोस्तोवो ट्रे मध्य रूस में दिखाई दिए। थोड़ी देर बाद, गज़ल सिरेमिक वेयर के उत्पादन के लिए कारखानों, जो जल्द ही खोखलाओमा लकड़ी के रूप में लोकप्रिय हो गया, ने काम करना शुरू कर दिया। कलात्मक रूसी लोक शिल्प सफलतापूर्वक विकसित हुए, गज़ल, खोखलोमा, ज़ोस्तोवो, फेडोस्किनो - यह उन शिल्पों की पूरी सूची नहीं है जिनकी तुलना उच्च कला से की जा सकती है।

खोखलोमा की कला एक जटिल प्रक्रिया है, जो कई तकनीकी सूक्ष्मताओं के साथ मिलकर है। उत्पाद को सही ढंग से रंग देने के लिए पर्याप्त नहीं है - इसका आकार और पैरामीटर भी सही होना चाहिए। यदि मास्टर ने हंस के आकार के भाई को लकड़ी से काटने और इसे सुनहरे खोकलोमा की शैली में पेंट करने का फैसला किया, तो सबसे पहले परिणामी आकृति को कुलीन पक्षी के सभी लालित्य को दोहराना चाहिए, और इसकी गर्दन निश्चित रूप से हंस की तरह झुकना होगी जो हम प्रकृति में देखते हैं।

खोखलोमा - यह एक तकनीकी दृष्टिकोण से क्या है? उत्पाद की प्रामाणिकता के नियम से प्रेरित, अत्यधिक कलात्मक स्तर के कुछ कैनन के साथ इसके अनुपालन, खोखलाओमा पेंटिंग सीजेएससी के विशेषज्ञों ने अपने उत्पादों की गुणवत्ता के लिए एक फार्मूला निकाला है, जिसने खोखला उत्पाद के उत्पादन का आधार बनाया। इस प्रकार, एक उद्यम में सभी तकनीकी प्रक्रियाएं बाजार की आवश्यकताओं के अधीन नहीं होती हैं, जो निरंतर उत्पादन को उत्तेजित करती हैं, लेकिन कलात्मक संयुग्मन के नियमों के लिए, खरीदार की ओर उन्मुख होती हैं, जिनके पास स्वाद है। प्रबंधन की यह नीति पहले से ही फल रही है, स्मारिका दुकानों और प्रसिद्ध कला सैलून और दीर्घाओं से ऑर्डर आने शुरू हो गए।

खोखलामा की शैली में कला उत्पादों को बनाने की प्रक्रिया सबसे जटिल तकनीकी श्रृंखला है। लकड़ी का उपयोग केवल दृढ़ लकड़ी के साथ किया जाता है, जिसमें सबसे अधिक प्लास्टिक और उत्तरदायी सामग्री के रूप में लिंडेन को वरीयता दी जाती है। सामग्री एक वर्ष के लिए खुली हवा में प्राकृतिक सुखाने के एक चरण से गुजरती है, फिर लॉग और कोमली को रिक्त स्थान में खारिज कर दिया जाता है, जो एक और तीन महीनों के लिए सूख जाता है। उसके बाद, लकड़ी पहले से ही लाठों पर मशीनिंग के लिए उपयुक्त है। चुनिंदा टुकड़ों का उपयोग गुड़िया बनाने के लिए किया जाता है, बड़ी vases को ठोस रैक से बाहर किया जाता है। चम्मच और बाल्टी के लिए, सैपवुड की लकड़ी उपयुक्त है, यह कटौती करना काफी आसान है और दरार नहीं करता है।

नक्काशीदार और कटे हुए कंबल को "लिनन" कहा जाता है, पेंटिंग से पहले इस "लिनन" को फिर से सुखाया जाता है, पहले से ही लगभग 100 डिग्री के तापमान पर। इसके बाद, उत्पादों को जमीन पर रखा जाता है और भट्ठी में फिर से लोड किया जाता है, 120 डिग्री तक गरम किया जाता है। फिर वर्कपीस को पॉलिश किया जाता है, सतह पर चिपकाया जाता है और गुदगुदा दिया जाता है और सुखाने वाले तेल की एक पतली परत के साथ कवर किया जाता है। पूर्ण सुखाने से कुछ समय पहले, बिलेट को एल्यूमीनियम पाउडर के साथ लेपित किया जाता है और ट्रिट्यूरेट किया जाता है ताकि पूरी सतह समान रूप से लेपित हो। अगला, मैट सिल्वर कप, चम्मच और सॉसर, फूलदान और कटोरे अंतिम परिष्करण के लिए कलाकारों के लिए आते हैं - खोखलाओमा कलात्मक पेंटिंग।

पेंटिंग के बाद उत्पाद को तीन बार वार्निश किया जाता है, मध्यवर्ती हीटिंग के साथ 130 डिग्री तक। इस मामले में, एल्यूमीनियम कोटिंग को एक सुनहरा रंग मिलता है, उत्पाद पैकेजिंग और शिपमेंट के लिए तैयार है।

पेंटिंग के प्रकार

18 वीं शताब्दी में, खोखलोमा पेंटिंग अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गई, कला उत्पादों की मांग बढ़ गई और निज़नी नोवगोरोड स्वामी पहले से ही अपनी रचनात्मकता के शीर्ष पर थे। तब यह था कि दो मुख्य प्रकार के गोल्डन खोखलोमा भित्ति चित्र बने थे - "घोड़े की पीठ" और "पृष्ठभूमि"।

खोखलोमा, जिसके पैटर्न को "घोड़ा" पेंटिंग की शैली में चित्रित किया गया था, एक सोने के मैदान पर एक ड्राइंग है, जो काले और लाल रंगों में किया जाता है। कलाकार एक पतले स्ट्रोक में ड्रॉ करता है, जो नीचे सूचीबद्ध शैलियों में से किसी एक का अनुसरण करते हुए एक ओपनवर्क ड्राइंग बनाता है:

  • "जिंजरब्रेड" - सूरज की एक शैलीगत छवि, जो एक ज्यामितीय आकार, वर्ग, रोम्बस या मुख पृष्ठ में संलग्न है। पहली नज़र में, विधि सरल थी, लेकिन यह कर्ल किरणों के फ्रेम में सौर मंडल से दूर देखने के लिए नहीं थी, इसलिए महान इसके आसपास के फ्रेम के साथ महान चमकदार था।
  • "हर्बलिस्ट" - हर्बल आभूषण, ड्रॉइंग कोस्टल या मैदानी घास।
  • "एक पत्ती, एक बेरी के नीचे" - पत्तियों और जामुन, फूलों और छोटे डंठल के सेट के साथ एक सूची एक फैंसी तरीके से एक दूसरे के साथ।

"सवारी" के विपरीत, खोखलोमा, जिनमें से पैटर्न को लाल या काले रंग के आधार पर सोने के साथ लागू किया गया था, को "पृष्ठभूमि" माना जाता था। पृष्ठभूमि पर पेंटिंग का सबसे दिलचस्प प्रकार "कुद्रिन" है, जिसमें पत्तियों और फूलों की एक शैली में छवि शामिल है। दोहरावदार अद्भुत कर्ल, फैंसी पैटर्न, फूल, पत्ते और सभी प्रकार के जामुन, बगीचे और जंगल में बदल जाते हैं। पेंटिंग की यह शैली समोच्च स्ट्रोक के डिजाइन में व्यापक उपयोग के लिए भी उल्लेखनीय है, जो निश्चित रूप से कुछ विवरणों को छायांकित करती है।

20 वीं शताब्दी के मध्य से, खोखलोमा पेंटिंग को व्यवस्थित किया जाना शुरू हुआ, सबसे दिलचस्प नमूनों वाले कैटलॉग मुद्रित किए गए, और सर्वश्रेष्ठ लोगों को एक प्रमाण पत्र के साथ सम्मानित किया गया। "खोखलोमा" की शैली में मास्टर कलाकारों की कृतियाँ, फोटो और स्केच जिनमें से प्रेस में छपे थे, विभिन्न प्रतियोगिताओं और प्रदर्शनियों में भागीदार बने। कला उत्पादों के लेखकों को उनके काम के लिए पुरस्कार और पुरस्कार मिले। इस तरह की प्रदर्शनियों में, कोई भी व्यक्ति "खोखलोमा" नामक कलात्मक तरीके से बने उत्पाद खरीद सकता है। मास्टर-निर्माता के साथ स्मृति के लिए एक तस्वीर तुरंत बनाई गई थी। एक लंबे समय के बाद, सुंदर लाख चीज़ ने उसके मालिक को प्रसन्न किया।

एक बच्चे की आंखों के माध्यम से खोखलोमा

सोवियत काल में, पूर्वस्कूली संस्थानों, उद्यानों और यहां तक ​​कि नर्सरी ने खोखलाओमा पेंटिंग की शैली में बने फर्नीचर प्राप्त किए। और यद्यपि इस कलात्मक शैली को हमेशा एक "वयस्क" माना जाता रहा है, लेकिन बच्चों को कलाकार द्वारा चित्रित हर मेज पर ईमानदारी से आनन्द मिलता है। बेशक, यह मैनुअल काम नहीं था, उत्पादों को एक फर्नीचर कारखाने में चित्रित किया गया था, स्क्रीन प्रिंटिंग का उपयोग करके। लेकिन खोखलोमा चित्रकला की उच्च कला की छाप मौजूद थी, और बच्चे प्रसन्न थे। बच्चों के साथ मिलकर उनके माता-पिता आनन्दित हुए। इस प्रकार, बच्चों के खोखलोमा "वयस्क" से भी बदतर नहीं थे।

स्कूल निबंध के लिए थीम

प्रशिक्षण कार्यक्रम विविध हैं। खोखलोमा - यह क्या है, शिक्षक के दृष्टिकोण से? मॉस्को और मॉस्को क्षेत्र के स्कूलों के साथ-साथ अन्य रूसी शहरों में, रूसी लोक कला और शिल्प का विषय शैक्षिक कार्यक्रमों में शामिल है, जहां खोखलोमा पेंटिंग की कला पहले स्थान पर है। इसका सदियों पुराना इतिहास और दुनिया भर में प्रसिद्धि विद्यार्थियों को अपनी व्यक्तिगत राय व्यक्त करने का अवसर देती है, इसे कागज पर उतारती है और मूल्यांकन प्राप्त करती है। यह किसी विषय या लघुकथा पर संपूर्ण निबंध हो सकता है। एक कला के रूप में खोखलाओ का सफलतापूर्वक विकास जारी है, यह पूरी तरह से हाई स्कूल के छात्रों के ध्यान के योग्य है। हालांकि, निचले ग्रेड भी बहस में भाग ले सकते हैं।

गीत शैली में खोखलोमा

ललित कला को अक्सर रचनात्मकता की अन्य श्रेणियों के साथ जोड़ा जाता है। खोखलोमा पेंटिंग की कला कोई अपवाद नहीं है। "खोखलोमा" गीत ने लंबे समय से लोकप्रियता हासिल की है। यह गायकों और गायकों, गाना बजानेवालों और व्यक्तिगत एकल कलाकारों द्वारा किया जाता है। माधुर्य सुन्दर है, कविताएँ भी हृदयस्पर्शी हैं, हृदय से लिखी गई हैं। प्रतियोगिताओं में, "खोखलोमा" गीत ने एक बार से अधिक जगह ले ली।

थोड़ा इतिहास

खोखलोमा पेंटिंग का इतिहास मध्य युग का है। किंवदंतियों में से एक के अनुसार, एक आदमी नदी तट पर निज़नी नोवगोरोड जंगल में एक लंबे समय से पहले रहता था। कोई नहीं जानता था कि वह इन हिस्सों में कैसे दिखाई देता है, लेकिन कई लोग यह पता लगाने में कामयाब रहे कि वह एक शिल्पकार था।

इस आदमी ने लकड़ी से बर्तन काटे और उसे इस तरह से पेंट किया कि ऐसा लग रहा था मानो वह सोने का बना हो। राजा ने गुरु को खोजने और नेतृत्व करने का आदेश दिया। लेकिन वह एक अज्ञात दिशा में गायब हो गया, लेकिन उसने आसपास के गांवों के सभी निवासियों के भित्ति चित्र सिखाए।

एक अन्य संस्करण के अनुसार, ऐसी पेंटिंग का विचार पुराने विश्वासियों का है। एक राय यह भी है कि खोखलोमा ओल्ड बिलीवर्स के समक्ष उपस्थित हुए। एक रास्ता या दूसरा, लेकिन आज निज़नी नोवगोरोड में स्थित कोवर्निनो गांव को इस तरह के शिल्प का जन्मस्थान माना जाता है।

उत्पाद कैसे बनाए जाते हैं?

खोखलामा पेंटिंग के साथ विनिर्माण प्रौद्योगिकी उत्पाद आसान नहीं है। सबसे पहले, मोटे बिलेट्स (बाकुलेशी से बने) लकड़ी के बने होते हैं। फिर मास्टर, एक खराद का उपयोग करके, छेनी के साथ सभी अतिरिक्त लकड़ी को हटा देता है। धीरे-धीरे, वर्कपीस भविष्य के उत्पाद के आकार को प्राप्त करता है, और फिर अंतिम वांछित आकार प्राप्त करता है।

इसके बाद, रिक्त स्थान को शुद्ध तरल मिट्टी के साथ जमीन पर रखा जाता है, फिर 7 या 8 घंटे के लिए सुखाया जाता है, और फिर कई परतों में अलसी के तेल (अलसी के तेल) के साथ कवर किया जाता है। उसी समय, मास्टर बछड़े या भेड़ की खाल से तैयार तेल में एक तंपन डुबकी लगाता है, जिसके साथ वह अलसी के तेल को सतह पर रगड़ता है, इसे पूरे वर्कपीस में समान रूप से फैलाता है।

जब तेल "कील-मुक्त" सूख जाता है (यह एक ऐसी स्थिति है जिसमें सतह सूख गई है, लेकिन फिर भी आपकी उंगलियों पर थोड़ी सी चिपक जाती है), तो अगला चरण शुरू होता है - टिनिंग। एल्यूमीनियम पाउडर को उत्पाद में रगड़ दिया जाता है, जो दर्पण-चांदी को चमक देता है।

फिर सबसे दिलचस्प शुरू होता है, अर्थात् पेंटिंग। मास्टर्स लाल और काले रंगों (वे मूल माने जाते हैं), साथ ही हरे, पीले, सफेद और भूरे रंग के तेल पेंट का उपयोग करते हैं।

इसके अलावा, असली कारीगर कभी भी आकृति नहीं बनाते हैं, लेकिन तुरंत एक तस्वीर खींचते हैं। आमतौर पर, ड्राइंग बनाने के लिए कई विशेष उपकरणों का उपयोग किया जाता है: एक ब्रश (यह पतले सुरुचिपूर्ण पैटर्न लागू करता है) "मेंढक" और "प्रहार" (भेड़ का ऊन का एक टुकड़ा) जिसके साथ स्वामी फूलों और जामुनों के ठिकानों को आकर्षित करते हैं, साथ ही ज्यामितीय आभूषणों को लगाने के लिए उपयोग किए जाने वाले स्टेंसिल भी।

जब उत्पाद पूरी तरह से चित्रित होता है, तो इसे कई परतों में वार्निश किया जाएगा, और फिर भट्ठी में लगभग 150 डिग्री तक गरम किया जाएगा, और कई घंटों तक वहां छोड़ दिया जाएगा। नतीजतन, एक लाह-ऑइली गोल्डन पतली फिल्म बनती है, और सतह एक चमकदार चमक और सुंदर टिंट का अधिग्रहण करेगी।

पैटर्न क्या दिखते हैं?

खोखलोमा रूसी और यूक्रेनी पैटर्न प्राकृतिक विषयों में बने होते हैं और पौधे के तत्वों से मिलकर होते हैं, जैसे कि जामुन और घास के ब्लेड। तेज कोनों और सीधी रेखाओं की कमी के कारण फोटो और जीवन में सभी सुंदर और कोमल दिखते हैं। कर्ल, सर्पिल, नरम रेखाएं प्रबल होती हैं।

पैटर्न बनाने के लिए दो मुख्य तकनीकें हैं: घोड़ा और पृष्ठभूमि। सबसे पहले, मास्टर उत्पाद की पृष्ठभूमि पर काले या लाल रंग में ओपनवर्क चित्र बनाता है। पृष्ठभूमि तकनीक के साथ, पृष्ठभूमि काला या लाल हो सकती है, और चित्र स्वयं सोने के पेंट और कुछ अन्य लोगों के साथ लागू होते हैं।

गहनों के कई समूह हैं:

  • हर्बल पेंटिंग। वनस्पति गहने जो मैदान और घास के मैदान के रूप में दिखते हैं, प्रबल होते हैं। स्पाइकलेट, कर्ल, डंठल आदि हो सकते हैं।
  • पेंटिंग "बेरी के नीचे" या "शीट के नीचे।" इस मामले में, पेंटिंग में आप अंडाकार पत्ते, फूल, साथ ही जामुन देख सकते हैं। ऐसा पैटर्न अधिक दिलचस्प और जटिल है।
  • "जिंजरब्रेड"। आमतौर पर उत्पाद के केंद्र में एक ज्यामितीय आकार (वर्ग या रोम्बस) तैयार किया जाता है, जिसे कर्ल, घास, जामुन, फूलों के ब्लेड से सजाया जाता है। आकृति के केंद्र में एक प्रतीकात्मक सूर्य खींचा जाता है।
  • "Kudrin।" लाल या काले रंग की पृष्ठभूमि पर बहुत सारे कर्ल हैं, जो गोल्डन पेंट के साथ चित्रित किए गए हैं।

पेंटिंग के मुख्य तत्व:

  • सेज। यह ब्रैकेट की तरह दिखता है और ऊपर से नीचे तक ब्रश की नोक की थोड़ी सी हलचल के साथ खींचा जाता है।
  • Капелька. Кисть просто прикладывается к бумаге.
  • Травинка – это мазок кисти с плавным незначительным утолщением в середине.
  • Усик – непрерывная линия одной толщины, закрученная в спираль.
  • Завиток. Этот элемент выполняется как усик, но закручивается меньше, а в его середине имеется значительное утолщение.
  • बुश में घास, बूंदों, एंटीना, सेज और कर्ल के कई ब्लेड होते हैं, जिन्हें सममित रूप से रखा गया है।
  • बेरी को एक ट्यूब में मुड़ा हुआ कागज की एक पट्टी द्वारा खींचा जाता है।

आज खोखलोमा एक बहुत ही फैशनेबल पैटर्न है, जिसका उपयोग न केवल कारीगरों द्वारा किया जाता है, बल्कि फर्नीचर और कपड़ों के डिजाइनरों द्वारा भी किया जाता है। उदाहरण के लिए, प्रसिद्ध डिजाइनर डेनिस सिमाचेव ने एक पूरी लाइन का उत्पादन किया जो खोखलोमा गहने के साथ सजाया गया था। उनके कपड़े स्टाइलिश, युवा और उज्ज्वल दिखते हैं, जिसके लिए यह बहुत लोकप्रिय है।

शिल्प की उत्पत्ति

खोखलोमा की प्रसिद्ध पेंटिंग न केवल शानदार दिखती है, बल्कि ऐसी कला का जन्म किंवदंतियों से घिरा हुआ है और जादू के साथ जुड़ा हुआ है।

खोखलोमा एक रंगीन और बहुत विस्तृत पेंटिंग है।

यह ज्ञात है कि खोखलोमा एक रूसी लोक शिल्प है जिसकी उत्पत्ति शानदार और राजसी वेलाक नोवगोरोड के क्षेत्र में हुई है। प्रसिद्ध पेंटिंग के आगमन के संबंध में एक किंवदंती है। लंबे समय से, निज़नी नोवगोरोड जिले में सुरम्य नदी के तट पर, "स्वर्णिम" के साथ एक शिल्पकार रहते थे। उसने कुशलता से चम्मचों को लकड़ी से काट दिया, और फिर उन्हें जादुई तरीके से चित्रित किया, इतना अधिक कि यह हर किसी को ऐसा लगे जैसे वे शुद्ध सोने से बने हों! राष्ट्रीय शिल्पकार की प्रसिद्धि तेजी से जिले के चारों ओर फैल गई, और फिर खुद राजा तक पहुंच गया। शासक गुस्से में था, इतने प्रतिभाशाली गुरु और अचानक अदालत में उसकी सेवा में क्यों नहीं। तब राजा ने गुरु को दरबार में पहुंचाने के लिए सैनिकों को गहरे जंगलों में भेज दिया। गुरु के सेवक तलाश कर रहे थे, और वह पृथ्वी के माध्यम से ढह गया लगता था। निम्नलिखित हुआ: शिल्पकार को जादुई रूप से पता चला कि राजा के सेवक उसका पीछा कर रहे थे, और दृष्टि से गायब हो गए, इतना कि उन्होंने उसे फिर कभी नहीं देखा। लेकिन जाने से पहले, उसने अपने कुशल लोगों को सिखाया ताकि प्रत्येक झोंपड़ी में सोने के साथ एक कटोरी और चम्मच चमक रहे थे।

रूसी लोगों ने खोखलाओमा व्यंजन, कटलरी और बहुत कुछ सजाया

वास्तव में, एक वैज्ञानिक तथ्य यह है कि लकड़ी पर पेंटिंग और विशेष तकनीक ने ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र में विद्वानों को लाया, जो क्रूर शाही उत्पीड़न से बचने के लिए भाग गए। भागे हुए विद्वानों में कई कुशल शिल्पकार, आइकन चित्रकार, कलाकार थे। उन्होंने स्थानीय लोगों को इस तरह की असामान्य पेंटिंग सिखाई। खूबसूरती से चित्रित व्यंजन एक बड़े शॉपिंग गांव में बेचे जाते थे, जिसे खोखलोमा कहा जाता था। जब व्यापारी से पूछा गया कि वह ऐसा चमत्कार कहां से लाता है, तो उसने स्वेच्छा से उत्तर दिया: "खोखलोमा से!"। तब से, यह असामान्य रूप से सुंदर, रूसी लोक शैली में, खोखलोमा की पेंटिंग को संदर्भित करने के लिए प्रथागत था।

खोखलोमा के तहत लकड़ी की नक्काशी और पेंटिंग अभी भी कुछ क्षेत्रों में काफी लोकप्रिय रूसी शिल्प हैं।

शिल्प की विशेषताएं

कोई भी लोक शिल्प कला और शिल्प का अभिन्न अंग है। खोखलोमा पेंटिंग की मुख्य विशेषता एक अद्वितीय सुनहरा ईबब है। एक दिलचस्प तथ्य यह है कि वास्तव में पेंटिंग में वास्तविक सोने की एक बूंद नहीं है।

गोल्ड खोखलोमा बहुत अमीर दिखता है

रंगों का बिखराव, अद्भुत आभूषण, प्रत्येक ड्राइंग और प्रतीकवाद का गहरा अर्थ - यह सब लोक शैली में चित्रकला की कला पर प्रकाश डालता है। प्रत्येक शिल्प की अपनी विशेषताएं होती हैं, जो दुनिया भर में पहचान बनाने की कला बनाती हैं, खोखलाओमा इसका अपवाद नहीं है।

खोकलोमा की पेंटिंग काफी विविध है

विशेषताएं इस प्रकार हैं:

    केवल कुछ रसदार रंगों का उपयोग करके विशिष्ट रंग योजना, लाल और सोने का एक लोकप्रिय संयोजन

ड्राइंग की उच्च कला खोखलोमा में कई छोटे विवरण हैं।

विशेष रूप से हस्तनिर्मित काम नाजुक और श्रमसाध्य है

सख्त ज्यामिति, चिकनी आकृतियों और रेखाओं की कमी, ठीक पैटर्न खोखलामा

चित्रकला की बड़ी आलंकारिक अभिव्यक्ति, खोखलोमा पेंटिंग स्पष्ट लहजे और उज्ज्वल पैटर्न है

  • विशेष ड्राइंग तकनीक,
  • पेड़ पर, एक नियम के रूप में, शास्त्रीय पेंटिंग की जाती है। सबसे अधिक बार - यह लकड़ी के व्यंजन हैं

    यह अद्वितीय प्रभाव विशेष प्रौद्योगिकियों की मदद से हासिल किया गया है, जिनमें से नींव कई शताब्दियों तक अपरिवर्तित रहे हैं।

    खोखलोमा के लिए हाथ से पेंट किया गया

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    प्रौद्योगिकी निर्माण

    ऐतिहासिक रूप से, यह कि रूस हर समय शिल्पकारों के लिए प्रसिद्ध था, जिसकी ख्याति अपनी सीमाओं से बहुत दूर थी। तथ्य यह है कि हमारे पूर्वजों ने न केवल बनाने में सक्षम थे, बल्कि सभी परंपराओं को संरक्षित करने के लिए, उन्हें अपने वंशजों को पारित किया। यही कारण है कि प्रत्येक शिल्प न केवल एक अविश्वसनीय सौंदर्यशास्त्र है, बल्कि एक राष्ट्रीय कृति बनाने की प्रक्रिया का एक सख्त विनिर्माण भी है। यह उन सभी विशेष रहस्यों और नियमों के बारे में है जिन्हें स्वामी आज अनुसरण करते हैं:

      पहला चरण रिक्त स्थान का निर्माण है। रूस में, इस तरह की एक प्रक्रिया को "बैक्कुली को हरा" कहा जाता था। यह काम बेहद ज़िम्मेदार और श्रमसाध्य है: सबसे पहले, सही आकार की पट्टियाँ तैयार की जाती हैं, और फिर विशेष कटर की मदद से सभी अतिरिक्त "हटा" दिए जाते हैं। तो सलाखों को एक चम्मच, कटोरा, प्लेट, पॉट, कप या किसी भी अन्य वस्तुओं का स्पष्ट आकार दिया जाता है। एक महत्वपूर्ण रहस्य यह है कि कच्ची लकड़ी का उपयोग कंबल के लिए किया जाता है, इसलिए इसे ठीक से सूखना चाहिए। ये स्वामी द्वारा प्राप्त किए गए वर्कपीस हैं

  • इसके अलावा, वर्कपीस की सतह को प्राइम किया जाना चाहिए। क्ले या वैपा का उपयोग प्राइमर के रूप में किया जाता है। वर्कपीस के प्राइम होने के बाद, इसे सात घंटे तक सूखने की जरूरत है।
  • स्टेज तेल कोटिंग। यह लंबे समय से जादूगर ने अलसी के तेल या अलसी के तेल का उपयोग किया है, यह परंपरा आज भी जारी है। तेल के कंबलों को कई परतों में कवर किया जाता है, प्रत्येक पिछले एक को पूर्व-सुखाने। तेल कोटिंग उत्पाद को चिकनाई और चमक प्रदान करता है जो क्षेत्र को दूसरों से अलग करता है।
  • सीधे पेंट करने से पहले प्रसंस्करण का एक महत्वपूर्ण चरण टिनिंग है। यह काम एल्यूमीनियम पाउडर को जोड़कर किया जाता है। प्राचीन तकनीक एक अद्वितीय दर्पण सतह को प्राप्त करना संभव बनाती है।
  • तैयारी के सभी चरणों के बाद, आप पेंटिंग करना शुरू कर सकते हैं।
  • खोखलोमा में कई पारंपरिक कलात्मक तकनीक और तकनीक शामिल हैं, जिनके रहस्यों और विशेषताओं को जानकर आप इसे स्वयं कर सकते हैं। खोखलोमा शैली में पेंटिंग से सजाए गए लकड़ी के व्यंजन न केवल सुंदर हैं, बल्कि व्यावहारिक और पर्यावरण के अनुकूल भी हैं।

    खोखलोमा के तहत पेंटिंग आपको इस तरह की उत्कृष्ट कृतियों को बनाने की अनुमति देती है

    इस तरह की पेंटिंग लोक कला का एक क्लासिक है। जो लोग कला कॉलिंग "गोल्डन ऑटम" के बारे में बहुत कुछ जानते हैं। और वास्तव में, पैलेट, दीप्ति, अविश्वसनीय रूप से आत्मीय और हर किसी को आकर्षित करने के लिए समझ में आता है - यह सब स्पष्ट शरद ऋतु की गर्मी और ताजगी के साथ अनुमत है।

    ऐसी अनोखी कला का रहस्य क्या है? बात यह है कि पैटर्न लागू करते समय एक निश्चित रंग सीमा का उपयोग किया जाता है। यह इस तथ्य के कारण है कि आइकनोग्राफी खोखलोमा पेंटिंग का स्रोत बन गई, इसलिए इस तरह के विभिन्न शिल्पों में कई रंग अभी भी एक-दूसरे के साथ ओवरलैप हैं। पारंपरिक रंग सोने के हैं, लाल, काले रंग के हैं। कभी-कभी पैटर्न पीले, हरे, भूरे या सफेद रंग के पूरक होते हैं। ताकि ड्राइंग बनावट, स्पष्ट और उज्ज्वल हो, परंपरा के अनुसार, चित्रकला के लिए तेल आधारित पेंट का उपयोग किया जाता है। तस्वीर खींचना एक रचनात्मक प्रक्रिया है जिसके लिए न केवल एक उपयुक्त मन की स्थिति, बल्कि कुछ निश्चित ज्ञान की भी आवश्यकता होती है।

    बर्तन नहीं वर्दी

    आज खोखलोमा का उपयोग न केवल स्मृति चिन्ह या व्यंजन के उत्पादन में किया जाता है। उच्च फैशन की आधुनिक दुनिया में खोखलामा पैटर्न एक नया चलन है। वे दुनिया भर में लोकप्रिय शैली का एक हिस्सा हैं, जो पहले से ही कई को जीतने में कामयाब रही है। कपड़ों में खोखलोमा गहने का उपयोग करने वाले पहले डेनिस सिमचेव थे। ब्लाउज, स्कर्ट, टॉप, पैंट - यह सब उदारता से खोखलोमा से सजाया गया था, जो कि फैशन की दुनिया में एक वास्तविक क्रांति थी। अविश्वसनीय रूप से विशिष्ट शाम के कपड़े के अलावा, खेलों का एक अनूठा संग्रह प्रस्तुत किया गया था, जिसे खोखलाओमा लोकगीतों से भी सजाया गया था।

    तब से, इस तरह के एक आभूषण को एक से अधिक संग्रह से सजाया गया, प्रत्येक सीजन में केवल लोकप्रियता में गति प्राप्त हुई। आधुनिक फैशन में प्रामाणिक प्रिंट एक अनूठी और मूल छवि बनाने में मदद करते हैं। लेकिन स्टाइलिस्ट से एक महत्वपूर्ण सलाह है: यदि आप चमकीले शीर्ष पहनते हैं, तो रंगीन सोने के गहने से सजाया जाता है, आपको सद्भाव और संतुलन प्राप्त करने के लिए छवि को सादे पतलून या स्कर्ट के साथ जोड़ना चाहिए।

    आज, खोखलोमा आभूषण को हमारे द्वारा कुछ देशी, हल्का और अविश्वसनीय रूप से सुरम्य माना जाता है। लक्जरी पेंटिंग न केवल हमारे घर या फैशनेबल छवि को सजाने में सक्षम है। फ़िजीली पैटर्न को देखते हुए, सुखद यादें मन में आती हैं, आंखों को रंगों के दंगाई, आभूषण की समृद्धि और सुंदरता से प्रसन्न किया जाता है। निर्दोष खोखलामो, किसी अन्य शिल्प की तरह, स्वामी के हाथों की गर्मजोशी और उसकी आत्मा के एक हिस्से को हमारे पास भेजने में सक्षम है।

    मछली पकड़ने का इतिहास

    इस शिल्प की उत्पत्ति ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र के गांवों में XVII सदी के उत्तरार्ध में हुई थी। खोखलोमा - एक बड़ा बिक्री केंद्र, पेंटिंग को इसी नाम का "दिया"। एक विशिष्ट विशेषता लकड़ी के सतहों और विभिन्न पैटर्न के साथ उदार सजावट की सजावट है। मुफ्त ब्रश तरीका एक बार में दो प्रमुख क्षेत्रों में काम करने की अनुमति देता है: पृष्ठभूमि पेंटिंग और घोड़े की रचना।

    वोल्गा के बाएं किनारे पर बहुत सारे गाँव थे, जहाँ मछली पकड़ना फलता-फूलता था। Glibino, Khryashchi, Shabashi, Besdely, Mokushino के गांवों के निवासियों ने खोखलोमा में सामान लाया। खोखलोमा की सच्ची मातृभूमि निज़नी नोवगोरोड क्षेत्र का कोवर्नस्की जिला है।

    "अंडर गोल्ड" रंग अक्सर ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र के पुराने विश्वासियों के साथ जुड़ा हुआ है। उन्होंने "पुराने विश्वास" का पालन किया और अधिक बार बहरे जंगलों में बस गए। उनमें कई प्रतिभाशाली कलाकार थे, जिन्होंने पतले ब्रश पैटर्न का उपयोग करते हुए, आइकनों को लिखा और प्राचीन पुस्तकों को सजाया। वोल्गा क्षेत्र के निवासी मोड़ और वुडकार्विंग में सफल रहे। दो परंपराओं के विलय ने खोखलोमा व्यापार को जन्म दिया। उन्होंने आइकन चित्रकारों की समृद्ध प्रस्तुति और दिखावा, साथ ही ट्रांस-वोल्गा क्षेत्र के शिल्पकारों की पंक्तियों की पारंपरिक रूपों और त्रुटिहीनता को अवशोषित किया।

    कुछ खूबसूरत किंवदंतियाँ भी हैं। उनमें से एक आइकन चित्रकार आंद्रेई लॉसकुटा के बारे में है, जो एक समय में संरक्षक के सुधारों के कारण राजधानी से भाग गए थे। उन्होंने गहरे जंगल में आश्रय पाया और पुराने तरीके से "पेंट" करना जारी रखा। हालांकि, पितृ पक्ष को भगोड़े के ठिकाने के बारे में सूचित किया गया था और वह आसपास के गांवों के निवासियों के "पुराने" आइकन पत्र सिखा रहा था। आइकन पेंटर-विद्रोही ने आग में खुद को स्वेच्छा से जला दिया, इससे पहले कि वह अपने छात्रों को अपने कौशल को बनाए रखने के लिए निवेदन कर रहा था।

    एक अन्य किंवदंती के अनुसार, जंगल के घने इलाके में एक अज्ञात गुरु रहता था, जिसे उसने खुद लकड़ी से इस तरह के एक शानदार पत्र का आविष्कार किया था। समय-समय पर, उन्होंने आसपास के गांवों के निवासियों को अपनी रचनाओं के लिए शुभकामनाएं दीं। कुछ समय बाद, अद्भुत गुरु की प्रसिद्धि राजा तक पहुंच गई। उन्होंने तुरंत अपने अधीनस्थों को खोकलोमा के संस्थापक को कक्षों में लाने के लिए जंगल में भेजा। हालांकि, गुरु राजा को अधीन करने में नहीं जाना चाहता था। प्रतिभाशाली अजनबी कभी नहीं मिला। इसलिए साधारण लोगों से और साधारण मछली पकड़ने को नहीं छीनना चाहिए।

    खोखलोमा रंग

    (एक सफेद पृष्ठभूमि पर चित्रित)

    पारंपरिक खोखलोमा कृतियां कुछ हद तक विरोधाभासी हैं: स्वामी रंगों के बजाय खराब पैलेट की मदद से वास्तव में जटिल रचनाएं बनाने में कामयाब रहे। अनिवार्य स्वर्ण आधार द्वारा गठित धन और दिलचस्प बनावट। "सोने के नीचे" या तो पृष्ठभूमि, या आभूषण के प्रमुख तत्व थे।

    (काली पृष्ठभूमि पर चित्रित)

    पैलेट के अन्य केंद्रीय रंग काले और लाल हैं। सफेद रंग और गेरू के उपयोग के कारण पैटर्न को पूर्णता और बहुमुखी प्रतिभा प्रदान करना संभव था।

    (लाल रंग की पेंटिंग)

    फ़िरोज़ा, पन्ना, नारंगी, लाल रंग की पृष्ठभूमि पर बहुत कम आम भित्ति चित्र थे। किसी भी खोखलोमा मास्टर का असली लक्ष्य ब्रश के स्ट्रोक के एक जटिल और उच्च तकनीक के खेल का निर्माण करते हुए, पूरी तरह से मेल खाने वाले रंगों के माध्यम से एक उच्च विचार व्यक्त करना है।

    खोखलोमा पेंटिंग के तत्व और उद्देश्य

    "सवारी" और "पृष्ठभूमि" पत्र हैं। पहले मामले में, विज़ार्ड काले, लाल और सफेद टन का उपयोग करके एक सोने की पृष्ठभूमि पर एक पैटर्न बनाता है। यह खोखलोमा के चित्रों के उदाहरण के साथ है जो रूसी लोगों के पूरे "आत्मा" की स्पष्ट रूप से जांच कर सकते हैं, एक विशेष प्रस्तुति, एक संपूर्ण लोगों के एक गर्म और कुछ हद तक भोले दर्शन। ये उनके प्रसिद्ध "घास के चाकू" और "स्पाइकलेट्स" हैं, जो अभी भी जीवन का एक प्रेम है, जहां स्वामी विशेष रूप से उज्ज्वल रसदार रंगों का उपयोग करते हैं, नाजुक स्ट्रोक के साथ जटिल रचनाएं बनाने की क्षमता।

    हर्बल पेंटिंग अभिप्रेत द्वारा प्रतिनिधित्व "के तहत sedge।" सबसे प्राचीन प्रकार के पैटर्न को चांदी की पृष्ठभूमि पर कर्ल, ब्रशस्ट्रोक, छोटे जामुन, स्पाइकलेट्स के साथ लिखा गया है। कुशल कारीगर मुर्गी या मुर्गा का रूप धारण कर सकते हैं, जो उदाहरण के लिए, घने पर्णसमूह के बीच एक शाखा पर बैठता है,

    (जामुन और पत्ते)

    "बेरी" और "पत्ती" पिछले तकनीक से अलग "चिकना" स्ट्रोक। बड़े पैमाने पर पौधे रूपों के साथ रचना को स्टाइल करते हुए मास्टर्स रूप अंडाकार पत्ते, गोल जामुन। क्लस्टर्स या पत्तियों, स्ट्रॉबेरी, रास्पबेरी, ब्लूबेरी, बड़ी चेरी के पैटर्न को विशेष रूप से लोकप्रिय माना जाता है। ट्यूलिप, एस्टर, बटरकप, डेज़ी, घंटियों के प्लज़र पर, कारीगर करंट, गोजबेरी और रोवन की व्यवस्था करने में कामयाब रहे,

    "जिंजरब्रेड" या "कैमलिना" आमतौर पर कप, व्यंजन, पीने के कटोरे के अंदर प्रदर्शन करते हैं। ये ज्यामितीय आकार हैं जो एक वर्ग या एक रोम्बस में फिट होते हैं। केंद्र में "सूर्य" खींचें। आभूषण की परिधि को लघु विवरण से समृद्ध किया गया है।

    शीर्ष पत्र हमेशा पतले नाजुक ब्रश स्ट्रोक के साथ बनाया जाता है। रचना हल्की और हवादार है, मानो अंदर से एक सुनहरी चमक से रोशन हो। एक नियम के रूप में, यह पेंट लगाने का एक सरल तरीका है, जो किसी भी तरह से सुधार करने की अनुमति देता है, काम की ऊंचाई पर अपने स्वयं के विवेक पर रचना को बदलता है।

    पृष्ठभूमि पत्र में शुरू में रूपरेखा के आकार के साथ कैनवास बनाते हैं। फिर आसपास की पृष्ठभूमि को लाल और काले रंग से पेंट करें। बैकग्राउंड पेंटिंग अधिक जटिल और समय लेने वाली प्रक्रिया है। कामचलाऊ व्यवस्था के लिए कोई जगह नहीं है, लेकिन प्रारंभिक विचार को ठीक उसी तरह लागू करने की आवश्यकता है जैसे कि मास्टर ने बहुत शुरुआत में आविष्कार किया था।

    तकनीक का प्रदर्शन खोखलोमा पेंटिंग

    (कला पेंटिंग की दुकान में, सेमेनोव, यूएसएसआर)

    तैयार लकड़ी के उत्पादों को वपा या तरल मिट्टी के साथ सुखाया जाता है। कम से कम 7 घंटे के लिए बिलेट सूख जाता है। फिर अलसी के तेल के साथ लकड़ी की सतह का सावधानीपूर्वक इलाज किया जाता है। कुल मिलाकर, प्रक्रिया को दिन में 3-4 बार दोहराया जाना चाहिए।

    अगला चरण टिनिंग है। एल्युमिनियम पाउडर को लकड़ी में घिसकर लगाया जाता है। प्रक्रिया मैन्युअल रूप से चमड़े की झाड़ू का उपयोग करके की जाती है। उसके बाद, उत्पाद चमकदार हो जाते हैं और पेंटिंग के लिए तैयार होते हैं।

    एक चित्र बनाने के लिए, विभिन्न "कैलिबर्स" के केवल पतले ब्रश फिट होंगे। समाप्त ड्राइंग को थोड़ी देर के लिए सूखने के लिए छोड़ दिया जाता है, और फिर वार्निश के साथ खोला जाता है। अंतिम चरण +160 डिग्री के तापमान पर भट्ठी में सख्त होता है। तब यह एक शानदार "गोल्डन" फिल्म थी।

    खोखलोमा और गोरोडेत्स्की चित्रों के बीच क्या अंतर है

    अनोखी खोखला पेंटिंग अन्य लोक शिल्पों के साथ भ्रमित करना मुश्किल है। परास्नातक केवल फूलों के आभूषणों का उपयोग करते हैं। पेंटिंग की मुख्य विशेषता सुनहरी पृष्ठभूमि है। रिच मॉड्यूल्स को शानदार घोड़े जैसी आकृतियाँ और बड़े पैमाने पर लाल-काले पैलेट के बड़े पैमाने पर पृष्ठभूमि पेंटिंग के साथ छायांकित किया जाता है।

    खोखलोमा के विपरीत, गोरोडेत्स्की गहने पूरी तरह से सोने के रूपांकनों की कमी है। हालांकि, खोखलोमा के न्यूनतम रंग पैलेट की पृष्ठभूमि के खिलाफ, गोरोडेट्स पेंटिंग के स्वामी रंगों का बहुत उपयोग करते थे, शेड्स, मॉड्यूलेशन, व्हाइटनिंग के साथ खेलते थे। यदि खोखलाओमा के लिए भित्ति चित्रों में स्थितिजन्य चित्रण प्राप्त करना असंभव है, तो गोरोदेत्स्की शिल्प में, विभिन्न समारोहों की छवियां, मनोरंजन की घटनाएं और रोजमर्रा की जिंदगी के चित्र लोकप्रिय थे।

    ये भित्ति चित्र केवल पहली नज़र में समान लग सकते हैं। उद्योगों की विशेषताओं का ध्यानपूर्वक अध्ययन करने पर यह स्पष्ट हो जाता है कि वे एक दूसरे से मौलिक रूप से भिन्न हैं।

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