महिलाओं के टिप्स

प्रसिद्ध महिला कलाकार

क्या आपको याद है कि महिलाओं के कई नाम हैं अगर बातचीत दृश्य कला के बारे में है? यदि आप इसके बारे में सोचते हैं, तो यह महसूस किया जाता है कि पुरुषों ने इस जगह को पूरी तरह से भर दिया है ... लेकिन ऐसी महिलाएं नहीं हैं, और उनकी कहानियां वास्तव में असामान्य हैं। यह लेख दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों पर ध्यान केंद्रित करेगा: फ्रिदा काहलो, जिनेदा सेरेब्रीकोवा, यायी कुसमा। और 76 वर्षीय दादी मूसा की कहानी बस अनोखी है!

लेख में उन दस महिलाओं पर चर्चा की जाएगी जिन्होंने अपनी मूल पेंटिंग, चित्रों की जीवंतता, दुनिया की मूल दृष्टि और मूर्तिकला में व्यावहारिक रूप से चेतन मिट्टी की क्षमता के साथ कला की दुनिया पर विजय प्राप्त की। उन्हें कम होने दें, लेकिन हर शिक्षित व्यक्ति उनके बारे में जानने के लिए बाध्य है। इस संकलन में, आप संभवतः अपने लिए नए नामों की खोज करेंगे और यह सुनिश्चित करने में सक्षम होंगे कि कला में निष्पक्ष सेक्स ने खुद को पुरुषों के लिए कोई बदतर साबित नहीं किया है। आगे आपको प्रसिद्ध कलाकारों की सूची दिखाई देगी।

1. यायी कुसमा - अब से दुनिया की सबसे प्रसिद्ध कलाकार

यह एक जापानी महिला कलाकार के बारे में है जिसने अपने काम से दुनिया को जीत लिया। 2014 में पागल लोकप्रियता उनके पास आई। उनके कामों का प्रदर्शन हिर्शचॉर्न संग्रहालय और स्मिथसोनियन इंस्टीट्यूशन के मूर्तिकला उद्यान में किया जाता है। एक जापानी लड़की क्या चित्रित करना पसंद करती है? उसके चित्रों और प्रतिष्ठानों में रंगीन कद्दू, लटकते ग्लोब और पोल्का डॉट पैटर्न हैं।

आज, वैश्विक स्तर पर कलाकार की लोकप्रियता केवल उन लोगों की संख्या से निर्धारित होती है, जो प्रदर्शनियों के लिए टिकट खरीदते हैं, यह ठीक उसी तरह है जैसे द आर्ट न्यूजपेपर का ब्रिटिश संस्करण सोचता है। 2014 में, कलाकार का एक पूर्वव्यापी, जो पहले से ही 86 वर्ष का है, दो मिलियन लोगों द्वारा ब्राजील में दौरा किया गया था। प्रदर्शनी का नाम "अंतहीन जुनून" है।

प्रदर्शनी एक अविश्वसनीय स्थापना थी, दर्पण और मटर के एक पैटर्न के साथ सजाया गया था। सबसे प्रसिद्ध जापानी कलाकारों के कार्यों को दुनिया भर में समय-समय पर प्रदर्शित किया जाता है। सबसे दिलचस्प बात यह है कि, लेखक स्वैच्छिक रूप से 10 वर्षों के लिए एक मनोरोग अस्पताल में रहता है। वहाँ वह अपने असामान्य प्रदर्शन पर काम कर रही है।

शैलियों में जापानी बनाता है:

शैलियाँ जो वह अपने कामों में इस्तेमाल करती हैं:

वह पेंट करती है, अविश्वसनीय कोलाज बनाती है, स्थापना और नरम मूर्तियां बनाती है। उसके एक काम को $ 5,100,000 में बेचा गया और आधुनिक कला के कामों की कीमत में सारे रिकॉर्ड तोड़ दिए।

2. फ्रीडा काहलो - स्वभाव से मैक्सिकन

हमारी रैंकिंग में दूसरे स्थान पर फ्रीडा है - जो दुनिया की सबसे प्रसिद्ध महिला कलाकारों में से एक है। उसके मुकाबले अधिक नाटकीय भाग्य की कल्पना करना मुश्किल है। बचपन में प्रसिद्ध मैक्सिकन कलाकार पोलियो से बीमार हो गए थे। नतीजतन, एक पैर दूसरे से छोटा हो गया। लेकिन एक विद्रोही भावना वाली लड़की नहीं चाहती थी कि लोग उसे एक अपंग देखें। उसने सावधानी से अपनी चोट को छिपा लिया। इसके लिए, उसने एक पैर पर बहुत सारे मोज़े पहने, साथ ही विशेष जूते भी पहने। फ्रीडा ने अपने साथियों से अलग नहीं होने की कोशिश की: फुटबॉल खेलना, दोस्त बनाना, प्यार में पड़ना।

अपनी जवानी में, भाग्य फ्रेड को फिर से हरा देता है। वह एक दुर्घटना में शामिल हो जाता है। जिस बस में वह सवार होती है वह एक ट्राम से टकरा जाती है। यह सचमुच टुकड़ों में एकत्र किया जाता है। वर्ष वह बिस्तर में लगभग गतिहीन है। किसी तरह समय बीताने के लिए, फ्रीडा आकर्षित करना शुरू कर देती है। वह पेंटिंग और उत्कीर्णन की शैली में पेंट करती है। वे शैलियाँ जिनमें कलाकार बनाता है:

चूंकि वह छत पर लगे शीशे में लगभग किसी को नहीं बल्कि खुद को देखती है, इस अवधि के दौरान वह विशेष रूप से आत्म-चित्र बनाती है। अपने जीवन के लिए कुल मिलाकर वह उन्हें 60 टुकड़े लिखेंगे। वे सभी बहुत उज्ज्वल हैं।

"टूटा हुआ कॉलम"

लड़की अपने पैरों पर थी, जो डॉक्टरों के अनुसार, कुछ अविश्वसनीय था। उनसे उसे पता चलता है कि अब उसे जीवन भर सपोर्टिंग कोर्सेट पहनना है। यह तथ्य उनकी तस्वीर "द ब्रोकन कॉलम" में परिलक्षित होता है, जिसे 1944 में लिखा गया था।

उस भयानक त्रासदी का दिन, जिसने उसके पूरे जीवन को तोड़ दिया, उसने कैनवास पर कब्जा कर लिया, जो 1929 में लिखा गया था। इसे "बस स्टॉप" कहा जाता है। बीमार बस के इंतजार में लोगों के बीच, कालो खुद भी अब तक नदारद है।

बड़े प्यार के सपने का अवतार

फ्रिडा के प्रबलित कंक्रीट ने उसका काम किया, और 22 वर्षीय सामान्य में वापस आ गया। वह तय करती है कि उसे अध्ययन करने की आवश्यकता है, और राष्ट्रीय संस्थान में प्रवेश करती है। वहाँ वह अपने भावी पति से मिलती है - एक वंदनीय कलाकार, प्यार करने वाला, मोटा और अजीब, लेकिन अविश्वसनीय रूप से करिश्माई डिएगो रिवरो। फ्रिदा प्यार में गहराई से पड़ जाती है। और वह एक प्रतिभाशाली कलाकार के प्रति उदासीन नहीं है।

कठिन विवाह

थोड़ी देर बाद, उन्होंने शादी कर ली। उनका वैवाहिक सुख शायद ही बादल रहित कहा जा सकता है। अपने पति की हीनता और विश्वासघात के कारण फ्रीडा का सारा जीवन दुख में बीतता है। वह पेंटिंग "विदाउट होप" (1945) में अपने झूठ को चित्रित करती है। यह कैनवास मैक्सिकन को "फ़नल से फ़ीड" कहते हुए दिखाता है। रूसी में, इसका एनालॉग "कान पर नूडल्स लटकाओ" वाक्यांश है।

एक बच्चे का नुकसान

प्रसिद्ध महिला कलाकार "हेनरी फोर्ड अस्पताल" (1932) का बहुत जटिल काम। कैनवास में खुद फ्रिडा को दर्शाया गया है, जिसने अभी-अभी बच्ची को खोया है। उसके चारों ओर पाँच दुखद प्रतीक हैं:

  1. खंडित श्रोणि, जो गर्भपात का कारण बना।
  2. खोया हुआ मोर।
  3. घोंघा, अस्पताल के वार्ड में बहने वाले समय का प्रतीक है।
  4. एक यांत्रिक उपकरण जो चिकित्सा प्रक्रियाओं की क्रूरता और शीतलता का प्रतीक है।
  5. एक आर्किड एक फूल है जो दिखाता है कि कामुकता और माँ बनने की इच्छा अभी भी उसमें जीवित है।

एक लेख के भीतर अविश्वसनीय यौन चुंबकत्व और मजबूत इच्छाशक्ति के साथ इस अद्भुत महिला के पूरे जीवन और काम का वर्णन करना बहुत मुश्किल है। सेलिब्रिटी जीवन में फ्रीडा के पास आए।

उसने तेल में 145 कैनवस चित्रित किए। उनके भावी पति द्वारा आयोजित उनकी पहली प्रदर्शनी ने उन्हें लोकप्रियता दिलाई। न्यूयॉर्क गैलरी में, उसने लगभग सभी चित्रों को बेच दिया। हम जानते हैं कि फ्रीडा, अपनी सभी चोटों के बावजूद, स्टाइल की प्रतीक बन गई हैं। वह उज्ज्वल होना, झटका देना पसंद करती थी। उसने कभी भी ट्रेंड का आंख मूंद कर पालन नहीं किया, बल्कि इसके विपरीत, फैशन की दुनिया को पीछे छोड़ दिया।

स्टाइल आइकन

फ्रिडा ने उज्ज्वल झालरदार स्कर्ट पहनी थी, जिसके साथ उन्होंने अपनी खामियों को छिपाने और कामुकता और स्वभाव पर जोर देने की कोशिश की। यह विचार सबसे पहले उनके पति को हुआ, जो मानते थे कि मैक्सिकन विशेष महिलाएं थीं। और उन्हें अपनी राष्ट्रीय पोशाक के साथ अपनी मौलिकता पर जोर देना चाहिए, न कि अमेरिकी महिलाओं के रुझान को अपनाना चाहिए। मैक्सिकन पोशाक फ्रिडा ने पहली बार डिएगो के साथ शादी में रखा।

अंतिम चित्र और मृत्यु

फ्रिदा काहलो का 47 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनके प्रदर्शन के एक सप्ताह बाद उनका निधन हो गया। उसे अस्पताल के बिस्तर पर ले जाया गया। उस दिन उसने खूब शराब पी और शराब पी।

मैक्सिकन की आखिरी तस्वीर पेंटिंग "सर्कल" थी। उसकी मृत्यु से एक साल पहले, उसका पैर विच्छिन्न हो गया था। उसने बहुत कुछ देखा, और उसके काम ने विस्तार खो दिया। भावुक शब्दों में कैनवास बहुत डरावना है। यह फ्रिडा के सभी दर्द को दर्शाता है, जो समझता है कि उसका शरीर नष्ट हो गया है और जल्द ही मौत आ जाएगी। तस्वीर में कोई विवरण नहीं हैं: फूल, पौधे। केवल एक ढहने वाली महिला आकृति, जो अराजक स्ट्रोक में घुल जाती है।

फ्रीडा काहलो को दुनिया के प्रसिद्ध कलाकारों की सूची में शामिल किया गया है। उसने पीछे छोड़ दिया: पेंटिंग, आउटफिट, डायरी। ये चीजें मैक्सिको सिटी में एपॉपी म्यूजियम हाउस में प्रदर्शित की गई हैं। यह डिएगो के साथ उनका आवास था। आज इस जगह पर कोई भी जा सकता है।

3. सोफोनिस्बा अंगिसोला

प्रसिद्ध चित्रकार चित्रकार, जिसने XVI की दूसरी छमाही और XVII सदी की शुरुआत में काम किया था। आत्म-चित्रों की उसकी रचनात्मक विरासत में सबसे अधिक।

एक लड़की कुलीन परिवार में पैदा हुई थी। उसके पिता चाहते थे कि उनके सभी बच्चे अपनी रचनात्मक क्षमता विकसित करें। उनके अलावा, परिवार में 4 और बेटियाँ थीं। पोप एंगिसोला के लिए धन्यवाद, उन्होंने एक उत्कृष्ट कलात्मक शिक्षा प्राप्त की, क्योंकि वे अपने बच्चों के लिए सबसे अच्छे शिक्षक थे। इनमें खुद बर्नार्डो कैंपी और माइकल एंजेलो हैं।

सभी के सर्वश्रेष्ठ, अंगिशोला लोगों को चित्रित करने में कामयाब रहे। उसने अपने रिश्तेदारों को उनकी पसंदीदा गतिविधियों के लिए एक प्राकृतिक तरीके से चित्रित किया। लेखक के चित्र जैसा चित्र लगभग फोटोग्राफिक निकला।

उनके चित्रों को यूके में साउथेम्प्टन सिटी आर्ट गैलरी में रखा गया है।

सर्वश्रेष्ठ कार्यों की सूची:

  • "शतरंज खेलने वाले कलाकार की बहनों का चित्रण",
  • "प्रोफ़ाइल में एक युवा महिला का चित्रण",
  • "स्व पोर्ट्रेट"
  • "पोर्ट ऑफ़ बिआंका पोनज़ोन",
  • "एलिजाबेथ वालोइस",
  • "फिलिप 2"।

4. मारिया बश्कीर्त्सेवा

रूस के इस प्रसिद्ध कलाकार की सबसे बड़ी उपलब्धि यह है कि विश्व कला के इतिहास में पहली बार उनकी रचनाएँ लौवर को एक महिला द्वारा बनाई गई पेंटिंग के रूप में मिलीं। वहां उन्हें आज तक देखा जा सकता है।

मारिया XIX सदी के मध्य में रहीं और काम किया। उसका जीवन छोटा था, लेकिन उज्ज्वल और घटनाओं और रचनात्मकता से भरा था। उन्होंने चित्रकला अकादमी से स्नातक किया, लेकिन अधिकांश ज्ञान उन्होंने आत्म-शिक्षा के माध्यम से प्राप्त किया। अपने काम के जीवनकाल के दौरान वे रुचि रखते थे, उनका प्रदर्शन किया गया था, वे प्रेस में बहुत लिखे गए थे। दुर्भाग्य से, आज उसके कार्यों का लगभग कोई मूल नहीं है। द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान वे नष्ट हो गए थे। दुनिया में सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग को "डायरी" कहा जाता है।

5. एंजेलिका कॉफमैन

एंजेलिका कॉफमैन प्रबुद्धता की सबसे शिक्षित महिलाओं में से एक है। उनके पिता भी एक कलाकार थे, लेकिन उन्होंने इस क्षेत्र में बड़ी सफलता हासिल नहीं की। कॉफमैन परिवार ने बहुत यात्रा की और एक स्थान से दूसरे स्थान पर रहने चले गए। लड़की पहले से ही 9 साल की थी, अच्छी तरह से स्वामित्व वाली पेंसिल ड्राइंग और तेल चित्रकला।

बचपन से, वह लोकप्रियता का सपना देखती थी। और वह सफल रही। वह एकमात्र महिला थीं जिन्हें एकेडमी ऑफ सेंट ल्यूक में दाखिला दिया गया था। और थोड़े समय के बाद फ्रेंच रॉयल अकादमी में। रचनात्मकता के मामले में सबसे फलदायी वे वर्ष थे जो वह ग्रेट ब्रिटेन की राजधानी में रहते थे। एंजेलिका नेक्लासिकिज्म की शैली में काम किया। हर्मिटेज में आप निम्नलिखित चित्रों का आनंद ले सकते हैं:

  • "मैड मैरी",
  • "वर्जिन मैरी का बचपन",
  • "कैलिस के भिक्षु",
  • "स्व पोर्ट्रेट"
  • "भतीजों के साथ काउंटेस ए.एस. प्रोतासोवा का पोर्ट्रेट।"

6. मारिया तुसाद

कई की सुनवाई में कलाकार का नाम। वैक्स संग्रहालय के लिए सभी धन्यवाद, जो जल्दी से अधिग्रहण कर लिया और अपनी लोकप्रियता को नहीं खोता है। मैरी के पिता भी एक मूर्तिकार थे। यह वह था जिसने उसे प्रसिद्ध संग्रहालय सौंपा जिसमें कलाकार ने काम किया। बाद में, उसने अपने बच्चों और नाती-पोतों को केस पास कर दिया।

संग्रहालय लंदन (मेरीलेबोन जिले) में स्थित है। इसकी स्थापना 200 साल पहले हुई थी। इसकी दुनिया भर में 19 शाखाएँ हैं।

7. कैमिला क्लाउडेल

प्रसिद्ध महिला कलाकार और एक बहुत ही प्रतिभाशाली और लगातार महिला। अठारह वर्षीय लड़की ने स्वतंत्र रूप से फ्रांस की राजधानी को जीतने का फैसला किया और सफलता हासिल की। कैमिला मूर्तिकला और ग्राफिक्स में लगी हुई थी। उन्होंने प्रभाववाद की शैली में काम किया।

कैमिला क्लाउड के सबसे उत्कृष्ट कार्यों की सूची:

  • "प्रतिभा और प्रेरणा",
  • "कांस्य वाल्ट्ज",
  • "प्ली"
  • "परिपक्वता"।

अपने नाम के साथ कलाकार के कार्यों का एक हिस्सा उसके शिक्षक और प्रेमी रोडन ऑगस्ते द्वारा हस्ताक्षरित किया गया था। ये मूर्तियां हैं:

  • "किस"
  • "अनन्त मूर्ति" और कई अन्य।

कैमिला क्लाउडेल की कृतियाँ, जिसे कवि ग्रेगरी मार्कोवस्की ने "मेडीआ ऑफ द मॉडर्न एज" कहा है, को पेरिस के ऑर्से संग्रहालय में देखा जा सकता है।

8. फ्रांसिस मैकडोनाल्ड

फ्रांसिस इस तथ्य के लिए प्रसिद्ध हो गए कि वह अपनी प्रतिभाशाली बहन के साथ आर्ट डेको के पूर्वज बन गए। उनकी कला की नोव्यू पेंटिंग दुनिया भर में जानी जाती है, और वे वास्तव में अद्वितीय हैं। प्रसिद्ध पेंटिंग:

दुर्भाग्यवश, उनके पति फ्रांसिस ने उनकी मृत्यु के बाद उनकी अधिकांश पेंटिंग को जला दिया।

9. दादी मूसा की अविश्वसनीय लोकप्रियता: "76 वर्षों में, जीवन अभी शुरू हो रहा है ..."

तो कहा प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार अन्ना मूसा। क्या प्रसिद्धि इतनी सम्मानजनक उम्र में आ सकती है, जब आप हाल ही में कढ़ाई करते हैं, और फिर, 70 वर्ष की आयु में, डरपोक और अनिश्चित रूप से, पहले ब्रश स्ट्रोक बनाने के लिए शुरू किया? यह पता चला, हाँ!

उसका नाम दादी मूसा था। युवा स्व-सिखाया कलाकार से बहुत दूर इस बारे में नहीं सुना है, जिन्होंने बहुत खाली समय होने के बजाय चित्रों को चित्रित करना शुरू किया।

अन्ना मूसा एक अद्भुत व्यक्ति हैं जिनसे जीना सीखना है! उसने पिछले वर्षों के बारे में एक तस्वीर के रूप में बात की, जो उसने कई वर्षों तक स्मीयर के बाद स्मीयर में लिखी थी। लेकिन कैनवास अभी खत्म नहीं हुआ है! यहां तक ​​कि जब ऐसा लगता था कि सब कुछ खत्म हो गया है, तो आप ऐसे अंतिम स्पर्श जोड़ सकते हैं कि पूरी दुनिया बस हांफ उठेगी! तो उसने किया। लेकिन सभी क्रम में। अगला, हम दुनिया में सबसे प्रसिद्ध महिला कलाकारों में से एक की कला के बारे में बात करेंगे।

कलाकार के बारे में कुछ शब्द

जब श्रीमती मूसा ने बनाना शुरू किया, तो वह एक किसान की विधवा थीं और 10 बच्चों की मां थीं। दुर्भाग्य से, उनमें से 5 अभी भी पूरी तरह से crumbs का निधन हो गया है। एना मेरी मूसा - यह पेंटिंग के मास्टर का पूरा नाम है।

उनका जन्म सितंबर 1860 में हुआ था। उसके माता-पिता किसान थे जो न्यूयॉर्क राज्य में रहते थे। न तो अब, न ही फिर कुछ भी सांस्कृतिक विकास का सुझाव दिया। जिस इलाके में परिवार रहता था, उस इलाके का बाहरी इलाका काफी मुश्किल था। हालांकि, मैरी ने बहुत परवाह की। इस अर्थ में, वह याद करती है कि असली प्रतिभा हर जगह से होकर गुजरती है, जैसे मजबूत अंकुर जो डामर की मोटाई से टूटता है, कोमल धूप उगाना और आनंद लेना चाहता है।

अन्ना का परिवार गरीबी में रहता था। लड़की की शिक्षा समाप्त हो गई है, पढ़ना और लिखना सिखाया जा रहा है। माँ और पिता उसे अधिक नहीं दे सकते थे। 12 साल की उम्र में, उसे अमीर पड़ोसियों के लिए नौकर के रूप में काम करना पड़ा। और उसी क्षण से, उसके सारे विचार पैसे बनाने के तरीके के बारे में थे ताकि भूखे न रहें।

शादी

उसने शादी की, उस समय के मानकों से, अविश्वसनीय रूप से देर से - 27 साल की उम्र में! उस समय, इस तरह के "सम्मानजनक" उम्र की लड़कियों को पहले से ही व्यावहारिक रूप से पुरानी युवतियां माना जाता था। ऐसी महिलाओं में एक सभ्य वर खोजने की आशा बहुत कम थी। अन्ना का पति भी उतना ही मेहनती और गरीब था। लड़का सिर्फ एक फार्महैंड था और मुश्किल से ही मिल पाता है। लेकिन युवा लोग ईमानदारी से एक-दूसरे से प्यार करते थे और हाथों को कसकर पकड़े हुए, सभी कठिनाइयों से पार पाते थे।

अठारह साल, उन्होंने अपनी मातृभूमि में एक छोटा सा खेत खरीदने के लिए पैसे बचाए। 1905 में मूसा दंपति का सपना सच हो गया। उनका अपना व्यवसाय था। अन्ना उस समय 45 साल के थे। तैंतीस वर्षों के लिए, उसने सुबह से शाम तक अजनबियों के लिए काम किया, और फिर कड़ी मेहनत ने उसे अपनी संपत्ति पर इंतजार किया। तथ्य यह है कि एक बार जब उसने अद्भुत चित्र लिखना शुरू किया, तो कोई विचार नहीं किया गया था।

1927 में, मूसा 67 साल का हो गया। वह दादी बन गई। महिला ने उसी साल अपने पति को दफनाया। बड़ा बेटा उनके पारिवारिक व्यवसाय का प्रबंधक बन गया। अन्ना के पास थोड़ा खाली समय था, और उसने इसे कढ़ाई के लिए समर्पित किया। वह लगभग 9 वर्षों तक इस व्यवसाय के लिए समर्पित थी।

76 साल की उम्र में, उसने पेंटिंग आजमाने का फैसला किया। शायद वह केवल एक सुई के साथ घूमना जारी रखेगी, लेकिन उसे गठिया जैसी बीमारी ने बहुत सताया था। मेरी बेटी ने उसे अपने हाथों में एक ब्रश लेने की सलाह दी, यह जानकर कि उसकी माँ को बचपन से ही प्यार करना पसंद था, लेकिन उसके पास अवसर नहीं था। दादी मूसा ने बच्चों, रिश्तेदारों और दोस्तों को अपना पहला काम दिया।

उनके चित्रों के भूखंडों ने उनकी सुंदरता और भोलापन को जीत लिया है। ये सुंदर सम्पदा, अच्छी तरह से तैयार किए गए शानदार खेत, साधारण किसानों के जीवन के दृश्य थे। वे उन चित्रों को अधिक पसंद करते थे जिन्हें बच्चे खींचते हैं। जिस शैली में मास्टर ने काम किया, उसे आदिमवाद कहा जाता है। हालाँकि, इन कार्यों में आजीविका और गतिशीलता थी। विशेष रूप से अच्छी तरह से तस्वीर के बाहर प्रसिद्ध महिला कलाकार के साथ, जिन्हें परिदृश्य चित्रित किया गया था। सर्दियों में, बच्चे स्नोबॉल खेलते थे, गर्मियों में, वे नदियों में तैरते थे और कैच-अप खेलते थे।

श्रीमती मूसा ने अपने स्वादिष्ट जाम के साथ स्थानीय मेलों में अपने काम का प्रदर्शन किया, जिसे अब तक अधिक प्रशंसा और ध्यान मिला। उसके काम का सबसे ज्वलंत:

  • "शीतकालीन"
  • "घर की जाँच करें",
  • "क्रिसमस के लिए घर",
  • "मुझे मदद करने दो,"
  • "हैलोवीन"।

अप्रत्याशित लोकप्रियता

फेम अप्रत्याशित रूप से और अप्रत्याशित रूप से अन्ना के पास आया, 78 साल की उम्र में। दादी मूसा के चित्रों ने गलती से एक प्रसिद्ध कलेक्टर को दुकान से गुजरते हुए देखा था, जिसमें खिड़की में प्राइमिटिविज्म की शैली में उनके कैनवस प्रदर्शित किए गए थे। उन्होंने तुरंत पूछा कि लेखक कौन था। मालिक ने जवाब दिया कि एक असामान्य दादी है जो सभी को अपना काम देती है।

वह आदमी मूसा के घर गया, वह खुला हुआ था, और महिला अपने पोते के साथ पिछवाड़े में खेली और मुर्गियों को खिलाया। कलेक्टर, जिसका नाम लुई कलडोर था, ने उसके सभी कैनवस को देखने के लिए कहा। उसने उसे बड़ी रकम के लिए अपने सभी 14 काम खरीदने की पेशकश की। अन्ना तुरंत समझ नहीं पाया कि वह क्या खरीदना चाहता था: उसका घर या काम। सेवानिवृत्त होने से पहले, उन्होंने कहा कि मूसा एक सेलिब्रिटी बनाएगा। दादी ने सोचा कि उसके सिर में समस्या है ...

उस समय, यूएसए में "लोक कला" फैशन बन गई। मूसा इस धारा में मिल गया। इसके अलावा, लुइस कलडोर ने अपनी दादी मूसा के कामों को न्यूयॉर्क में उनके लिए उपलब्ध सभी प्रदर्शनियों को बढ़ावा देना शुरू किया। पहले चित्रों में बहुत कम रुचि थी। हालाँकि, जिद जीत का रास्ता है!

अक्टूबर 1940 में, एक कलेक्टर ने आधुनिक न्यूयॉर्क गैलरी गैलेरी सेंट में अन्ना मूसा के चित्रों की एक प्रदर्शनी खोली। एटीन। उस समय महिला 80 साल की थी। उन्होंने उपस्थित सभी लोगों का व्यक्तिगत रूप से धन्यवाद किया। आगे, महिमा एक बुजुर्ग महिला पर गिर गई। उसने दर्जनों पेंटिंग का ऑर्डर दिया। पोस्टकार्ड, रैपर, पोस्टर, व्यंजन, पदार्थ पर उसके काम छपने लगे।

महिला कलाकार 101 साल तक जीवित रहीं और उन्होंने काफी प्रसिद्धि पाई। अपने जीवन के अंत तक, वह वास्तव में खुश हो गई, क्योंकि उसके पास एक पसंदीदा मामला था जिसके साथ वह जल रही थी, और उसके काम बहुत महंगे बिके थे। Талант знаменитой американской художницы признан во всем мире. Ее наивные и теплые, душевные работы настолько милы, что в них просто растворяешься, ведь картины написаны настоящей бабушкой: доброй, ласковой, всепрощающей.

10. Зинаида Серебрякова

Она не зря входит в число знаменитых женщин-художниц России. उनकी पेंटिंग "ब्रेकफास्ट में", "टॉयलेट में", "व्हाइटनिंग ऑफ कैनवस" और कई अन्य लोगों की मृत्यु के बाद उन्हें शानदार मलम के लिए बेचा जाएगा। कलाकार ने स्वयं एक खराब जीवन जीया है। इस लेख के ढांचे में हम उसके जीवन के कुछ रोचक तथ्य बताएंगे।

  1. अपनी युवावस्था में, जिनीदा को अपने चचेरे भाई से प्यार हो गया। स्वाभाविक रूप से, परिवार ने इस शादी का विरोध करना शुरू कर दिया। युवाओं ने भागने का फैसला किया।
  2. कलाकार का अधिकांश कार्य खेतों में किसानों के काम के लिए समर्पित है। जीवन से आकर्षित करने में सक्षम होने के लिए, वह सुबह होने से पहले उठ गई, मैदान में आई, जहां उसने एक चित्रफलक स्थापित किया और ब्रश बिछाया।
  3. अत्यधिक गरीबी के कारण जिसमें उन्होंने अपना अधिकांश जीवन बिताया, जिनीदा को खुद पेंट बनानी पड़ी।
  4. छोड़कर, जैसा कि उसे लग रहा था, अस्थायी रूप से फ्रांस और रूस में बच्चों को छोड़ने के बाद, वह यह भी नहीं सोच सकती थी कि वह केवल 36 वर्षों के बाद उन्हें देखेगा।
  5. सेरेब्रीकोवा कभी भी रूस नहीं लौटी। उसकी कब्र फ्रांस में है।

सेरेब्रीकोवा द्वारा चित्रों की प्रदर्शनी अक्सर न्यूयॉर्क और शिकागो में होती है।

सबसे प्रसिद्ध महिला कलाकार

आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की - शहीद की आड़ में स्व-चित्र

आर्टेमिसिया जेंटिल्स्की - आर्टएक्सरेक्स से पहले एस्तेर

आर्टेमिसिया जेंटिलेची - मैगी का पालन

बर्था मोरिसोट - लोरियन में हार्बर

बर्थ मोरिसॉट - बालकनी पर महिला और बच्चा

बर्थे मोरिसोट (एडवर्ड मानेट का चित्र)

नतालिया गोंचारोवा - साइकिल चालक

नतालिया गोंचारोवा स्व-चित्र

गोंचारोवा नताल्या सर्गेवना (फोटो)

कॉफ़मैन एंजेलिका - सेल्फ पोर्ट्रेट

एंजेलिका कॉफ़मैन - बैरोनेस वॉन क्रूडनर अपने बेटे के साथ

कॉफमैन एंजेलिका - वीनस पेरिस के लिए हेलेन के प्यार में जागता है

क्लारा पीटर्स - सेल्फ पोर्ट्रेट

क्लारा पीटर्स - स्टिल लाइफ विद चीज, आर्टिचोक और चेरी

क्लारा पीटर्स - फिर भी फूलों और एक सुनहरे गोले के साथ जीवन

सेरेब्रीकोवा जिनेडा एवेरिवेना - पिएरोट पोशाक में स्व-चित्र

सेरेब्रीकोवा ज़िनिडा एवेरिवेना - स्व-चित्र। शौचालय के पीछे

सेरेब्रीकोवा जिनेडा एवेरेजिवना - नाश्ते में

फ्रीडा काहलो - एक बंदर के साथ स्व-चित्र

फ्रीडा काहलो - एक हार के साथ स्व-चित्र

फ्रीडा काहलो - बहते बालों के साथ स्व-चित्र

एलिजाबेथ सिरानी - सेल्फ पोर्ट्रेट

एलिसबेटा सिरानी - क्यूपिड की छवि में विन्सेन्ज़ो फर्डिनैन्डो रानुज़ी

एलिसबेटा सिरानी - टिमोकली, अपने बलात्कारी को कुएं में धकेल देती है

जूडिथ जान लीस्टर - सेल्फ पोर्ट्रेट

जूडिथ जैन्स लीसेस्टर - कैट एंड ईल के साथ लड़का और लड़की

जूडिथ जान लीसेस्टर - प्रस्ताव

इसकी सभी अभिव्यक्तियों में प्रेम कला? स्रोत वेबसाइट पर जाकर आप अद्वितीय चलती मूर्तियों से परिचित हो सकते हैं। इसके अलावा, कला, फोटोग्राफी, प्रकृति और यात्रा के विषय पर दिलचस्प सामग्री।

1. सोफोनिस्बा अंगिसोला

XVI की दूसरी छमाही के प्रसिद्ध इतालवी कलाकार और XVII सदी की शुरुआत, जिन्होंने सबसे पहले, चित्र के एक मास्टर के रूप में अपनी प्रसिद्धि प्राप्त की, सबसे अधिक बार, एक आत्म-चित्र, जो सिद्धांत रूप में, आश्चर्य की बात नहीं है।

यह उल्लेखनीय है कि सोफनिसबा का जन्म एक कुलीन परिवार में हुआ था, जहां कला की कक्षाएं उनके पिता की बदौलत चलती थीं, जो अपने परिवार की सभी रचनात्मक क्षमताओं को साकार करने का सपना देखते थे, जहां 4 और बहनें थीं।

सोफोनिस्बा को अपने रिश्तेदारों और रिश्तेदारों के जीवित चित्रों के लिए जाना जाता है, जिसमें उन्होंने कुछ व्यवसाय के लिए उन्हें प्राकृतिक रूप में व्यक्त करने की कोशिश की। प्रसिद्ध कलाकार के शिक्षकों में खुद बर्नार्डो कैंपी और माइकल एंजेलो हैं, हालांकि यह पूरी निश्चितता के साथ नहीं जाना जाता है।

2. मारिया बश्कीर्त्सेवा

इस प्रतिभाशाली कलाकार का मुख्य गुण यह है कि वह रूसी महिला कलाकारों में से पहली बनीं, जिनके काम को लौवर ने हासिल किया। मारिया ने XIX सदी के मध्य में काम किया, एक छोटा लेकिन उज्ज्वल और रचनात्मक जीवन जीया, और विश्व प्रसिद्ध डायरी के लेखक हैं।

चित्रकला के संबंध में सभी आवश्यक ज्ञान, मारिया को चित्रकला अकादमी में प्राप्त हुआ, हर समय लड़की सक्रिय रूप से आत्म-शिक्षा में लगी हुई थी। जल्द ही उनके चित्रों को आलोचकों द्वारा देखा गया, प्रसिद्ध कला समीक्षकों ने प्रेस में उनकी प्रशंसा करना शुरू कर दिया, और लड़की तेजी से लोकप्रिय हो गई।

आज, बश्कीर्तसेवा की मूल पेंटिंग एक वास्तविक दुर्लभ वस्तु है, क्योंकि, दुर्भाग्य से, उनमें से अधिकांश द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान जल गए थे।

3. एंजेलिका कॉफमैन

एंजेलिका को अपने समय की सबसे शिक्षित और प्रतिभाशाली महिलाओं में से एक माना जाता है, ज्ञानोदय शताब्दी। यह ज्ञात है कि उनके पिता एक मध्यम आकार के कलाकार थे, परिवार अक्सर न केवल एक शहर से दूसरे शहर में चले गए, बल्कि अन्य देशों में भी।

एंजेलिका पहले से ही 9 साल की थी, पेंसिल और तेल के साथ एक अच्छी नौकरी थी, उस समय से पहले से ही लड़की एक महान कलाकार बनने का सपना देख रही थी, जो वास्तव में, वह रुचि के साथ कामयाब रही। नतीजतन, एंजेलिका को सेंट की अकादमी में भर्ती कराया गया था। ल्यूक और शाब्दिक रूप से कुछ वर्षों में फ्रेंच रॉयल अकादमी के सदस्यों के रैंक में भी। चित्र लिखने के मामले में सबसे फलदायी, 15 साल हैं, जिसे कलाकार ने लंदन में बिताया है।

4. जिनीदा सेरेब्रीकोवा

जिनीदा का जन्म 19 वीं शताब्दी के अंत में एक रचनात्मक परिवार में हुआ था, जिसमें कलाकार बनना मुश्किल नहीं था, क्योंकि शुरुआती सालों में एक लड़की ने हर व्यक्ति के जीवन में कला की महत्वपूर्ण भूमिका के बारे में बातचीत सुनी थी। 25 साल की उम्र में, कलाकार ने दुनिया के लिए अपना स्वयं का चित्र प्रस्तुत किया, जिसे समाज ने स्वीकार किया और आलोचकों द्वारा बहुत सराहा गया।

कुछ समय के लिए, जिनीडा को काम छोड़ना पड़ा, क्योंकि उसने जल्द ही अपने पति को 4 छोटे बच्चों के साथ अपनी बाहों में छोड़ दिया था। सेरेब्रीकोवा के काम से परिचित सभी लोग कहते हैं कि उनकी पेंटिंग वास्तविक रूसी प्रतिभा का अवतार हैं।

5. मेरी तुसाद

निश्चित रूप से, कई लोग तुसाद के नाम से परिचित हैं, जो केवल आंकड़ों के प्रसिद्ध संग्रहालय में खड़ा है। हैरानी की बात है कि लंबे समय तक, छोटे मैरी को यह नहीं पता था कि उसके पिता एक मूर्तिकार थे, जिन्होंने परिणाम में, उसे अपने जीवन का काम सौंप दिया - वैक्स का संग्रहालय। मैरी ने अपने पिता के काम को जारी रखा, और उनके बच्चों और अन्य वंशजों ने उनका अनुसरण किया।

6. कैमिला क्लाउडेल

लगातार और बहुत प्रतिभाशाली कलाकार, जो 18 साल की उम्र में पेरिस को जीतने के लिए आए और उन्होंने ऐसा किया। कैमिला को उस समय की रचनाकार रोडिन से मिलता-जुलता माना जाता है, जिसके साथ, वैसे, उसका एक संबंध भी था।

फिर भी, "ओवर द टॉक," "गुमनामी," और "वाल्ट्ज" जैसी मूर्तियों को कला के सच्चे पारखी लोगों के बीच बड़े पैमाने पर स्वीकृति मिली, और कलाकार की मृत्यु के बाद रॉडिन संग्रहालय के एक अलग कमरे में रखा गया।

7. योय कुसमा

अत्यंत मौलिक और रचनात्मक जापानी समकालीन कलाकार, जो दुर्भाग्य से, या सौभाग्य से अपने काम के लिए, जो जानता है, मानसिक रूप से बीमार है और एक मानसिक अस्पताल में रहता है। हालांकि, उसका काम वस्तुतः उसके गैर-मानक में है, इसलिए उन्हें बड़ी मात्रा में पैसे बेचे जाते हैं।

9. एलेना गिका (कोल्ट्सोवा-मोसल्स्काया)

प्रसिद्ध रोमानियाई कलाकार, राजकुमारी, लेखक और पर्वतारोही, जिन्हें अपने असाधारण परिदृश्यों के लिए सार्वभौमिक मान्यता प्राप्त हुई, जिसमें अतुलनीय समृद्ध रंग और विवरण लिखने की सूक्ष्मता है। एलेना ने रूसी कला अकादमी का पुरस्कार जीता।

10. मैरी कसाट

प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार जो प्रभाववाद के युग में रहते थे और काम करते थे। इस तथ्य के बावजूद कि वह बैंकरों के परिवार से थी, मैरी को दृश्य कला में संलग्न करने के लिए दृढ़ संकल्प था। महिलाओं के व्यक्तिगत और सामाजिक विषयों पर उनके चित्रों के लिए धन्यवाद, उन्होंने सबसे अधिक लोकप्रियता हासिल की।

लियोनार्डो दा विंची

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (15 अप्रैल, 1452-2 मई 1519) एक प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, वास्तुकार, दार्शनिक, संगीतकार, लेखक, शोधकर्ता, गणितज्ञ, इंजीनियर, एनाटोमिस्ट, आविष्कारक और भूवैज्ञानिक थे। उनके चित्रों के लिए जाना जाता है, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध "द लास्ट सपर" और "मोना लिसा", साथ ही कई आविष्कार, अपने समय से बहुत आगे हैं, लेकिन अभी भी केवल कागज पर शेष हैं। इसके अलावा, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान, खगोल विज्ञान और प्रौद्योगिकी के विकास में एक महत्वपूर्ण योगदान दिया।

राफेल सैंटी

राफेल सैंटी (28 मार्च, 1483–6 अप्रैल 1520) एक महान इतालवी कलाकार और पुनर्जागरण में काम करने वाले वास्तुकार थे, जो 15 वीं शताब्दी के अंत और 16 वीं शताब्दी के पहले वर्षों की अवधि को कवर करते थे। परंपरागत रूप से, राफेल को माइकल एंजेलो और लियोनार्डो दा विंची के साथ इस अवधि के तीन महान स्वामी में से एक माना जाता है। उनके कई कार्य वेटिकन के एपोस्टोलिक पैलेस में हैं, एक कमरे में राफेल का छंद। दूसरों के बीच, यहाँ उनके काम का सबसे प्रसिद्ध है - एथेंस स्कूल।

डिएगो वेलज़केज़

डिएगो रोड्रिग्ज डे सिल्वा y वेलास्केज़ (6 जून, 1599–6 अगस्त, 1660) - स्पेनिश चित्रकार, चित्रकार चित्रकार, किंग फिलिप IV के दरबारी चित्रकार, स्पेनिश चित्रकला के स्वर्ण युग के महानतम प्रतिनिधि। इसके अलावा, अतीत से ऐतिहासिक और सांस्कृतिक दृश्यों को दर्शाती कई पेंटिंग, उन्होंने स्पेनिश शाही परिवार के कई चित्रों, साथ ही साथ अन्य प्रसिद्ध यूरोपीय आंकड़े चित्रित किए। वेलज़कज़ का सबसे प्रसिद्ध काम 1656 में मैड्रिड के प्राडो संग्रहालय में स्थित पेंटिंग "मेनिन" (या "फिलिप परिवार का IV") माना जाता है।

पाब्लो पिकासो

पाब्लो डिएगो जोस फ्रांसिस्को डी पाउला जुआन नेपोमुकेनो मारिया डे लॉस रेमेडियोस सिप्रियानो डे ला सेंटिसिमा त्रिनिदाद मार्टिर पैट्रीसियो रुइज़ और पिकासो (25 अक्टूबर, 1881-8 अप्रैल 1973) - विश्व प्रसिद्ध स्पेनिश चित्रकार और मूर्तिकार, ललित कला में दिशा के संस्थापक - क्यूबिज़्म। यह सबसे महान कलाकारों में से एक माना जाता है जिसने 20 वीं शताब्दी में ललित कला के विकास को प्रभावित किया। विशेषज्ञों को, उन लोगों में सर्वश्रेष्ठ कलाकार के रूप में पहचाना गया जो पिछले 100 वर्षों में जीवित थे, साथ ही साथ दुनिया में सबसे "महंगे" भी थे। अपने जीवन के दौरान, पिकासो ने लगभग 20 हजार कार्यों (अन्य आंकड़ों के अनुसार 80 हजार) का निर्माण किया।

विन्सेंट वैन गॉग

विंसेंट विलेम वान गाग (30 मार्च, 1853–29 जुलाई 1890) एक प्रसिद्ध डच कलाकार थे, जिन्होंने केवल मृत्यु के बाद प्रसिद्धि प्राप्त की। कई विशेषज्ञों के अनुसार, वान गाग यूरोपीय कला के इतिहास में सबसे महान कलाकारों में से एक है, साथ ही साथ छाप-छाप के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक है। 870 चित्रों, 1 हजार चित्र और 133 रेखाचित्र सहित कला के 2100 से अधिक कार्यों के लेखक। उनके कई स्व-चित्र, परिदृश्य और चित्र दुनिया में कला के सबसे पहचानने योग्य और महंगे कामों में से हैं। विन्सेन्ट वान गाग का सबसे प्रसिद्ध काम, शायद, "सनफ्लावर" नामक चित्रों की एक श्रृंखला माना जाता है।

माइकल एंजेलो

माइकल एंजेलो बुओनारोती (6 मार्च, 1475-1818 फरवरी 1564) -विश्व के प्रसिद्ध इतालवी मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार, कवि और विचारक जिन्होंने विश्व संस्कृति के सभी पर अमिट छाप छोड़ी। कलाकार का सबसे प्रसिद्ध काम, शायद, सिस्टिन चैपल की छत पर भित्ति चित्र हैं। उनकी मूर्तियों में, पीटा (मसीह का विलाप) और डेविड को सबसे प्रसिद्ध माना जाता है। वास्तुकला के कार्यों से - सेंट पीटर की बेसिलिका के गुंबद का डिज़ाइन। दिलचस्प बात यह है कि माइकल एंजेलो पश्चिमी यूरोपीय कला के पहले प्रतिनिधि बन गए, जिनकी जीवनी उनके जीवनकाल के दौरान लिखी गई थी।

दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों की सूची में चौथे स्थान पर मैसिवियो (21 दिसंबर, 1401-1428) - महान इतालवी कलाकार, जिनका अन्य कलाकारों पर बहुत प्रभाव था। मासिआको बहुत छोटा जीवन जीता था, इसलिए उसके बारे में बहुत कम जीवनी प्रमाण हैं। केवल उनके चार भित्तिचित्रों को संरक्षित किया गया है, जो, कोई संदेह नहीं है, मास्सियो के काम हैं। माना जाता है कि अन्य लोग नष्ट हो गए हैं। Masaccio का सबसे प्रसिद्ध काम इटली के फ्लोरेंस में सांता मारिया नॉवेल्ला के चर्च में ट्रिनिटी फ्रेस्को है।

पीटर पॉल रूबेन्स

पीटर पॉल रूबेन्स (28 जून, 1577–30 मई 1640) एक फ्लेमिश (दक्षिण डच) चित्रकार हैं, जो बैरोक युग के महानतम कलाकारों में से एक हैं, जो अपनी असाधारण शैली के लिए जाने जाते हैं। उन्हें अपने समय का सबसे सार्वभौमिक कलाकार माना जाता था। अपने कामों में, रूबेंस ने रंग की जीवन शक्ति और कामुकता पर जोर दिया और अवतार लिया। उन्होंने पौराणिक, धार्मिक और अलौकिक दृश्यों के साथ कई चित्रों, परिदृश्यों और ऐतिहासिक चित्रों को चित्रित किया। रुबेंस का सबसे प्रसिद्ध काम 1610 से 1614 तक लिखा गया एक त्रिकोणीय "द डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" है और इसने कलाकार को दुनिया भर में प्रसिद्धि दिलाई।

माइकल एंजेलो मर्सी दा कारवागियो (29 सितंबर, 1571-18 जुलाई 1610) 17 वीं शताब्दी की यूरोपीय यथार्थवादी पेंटिंग के संस्थापक, प्रारंभिक बारोक काल के महान इतालवी चित्रकार थे। अपने कार्यों में, कैरावैगियो ने कुशलतापूर्वक प्रकाश और छाया के विपरीत का उपयोग किया, विवरण पर ध्यान केंद्रित किया। अक्सर सरल रोमन, संतों और पागलो की छवियों में सड़कों और बाजारों से आए लोगों को चित्रित किया। उदाहरणों में इवेंजेलिस्ट मैथ्यू, बाचस, शाऊल अपील और अन्य शामिल हैं। कलाकार के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक है गीतकार (1595), जिसे कारवागियो ने पेंटिंग का सबसे सफल टुकड़ा कहा।

रेम्ब्रांट हार्मेंस वैन रिजन (1606-1669) - प्रसिद्ध डच चित्रकार और उत्कीर्णन, जिन्हें दुनिया में सबसे महान और सबसे प्रसिद्ध कलाकार माना जाता है। लगभग 600 चित्रों, 300 नक्काशी और 2 हजार चित्रों के लेखक। इसकी विशेषता विशेषता प्रकाश और गहरी छाया के प्रभाव के साथ एक उत्कृष्ट खेल है। रेम्ब्रांट का सबसे प्रसिद्ध काम चार-मीटर पेंटिंग "नाइट वॉच" है, जिसे 1642 में लिखा गया था और जिसे अब एम्स्टर्डम के राज्य संग्रहालय में संग्रहीत किया गया है।

10 मिखाइल एलेक्ज़ेंड्रोविच व्रुबल (1856 - 1910)

एक रहस्यमय प्राणी का चेहरा जिसने रात में सपना देखा था, भविष्यद्वक्ता बन गया। मिहाली जुनूनी थी, और जल्दी से चित्र को खत्म करना चाहती थी। इस समय, युवक नादेज़्दा ज़ेबला से मिलता है, जो उसकी पत्नी बन जाती है। वरुबेल के लिए एक हरे होंठ के साथ पैदा हुआ बेटा एक संकेत था। कलाकार सभी को नोटिस करना बंद कर देता है और "दानव" पर कड़ी मेहनत कर रहा है। दुखद घटनाओं ने मास्टर के तंत्रिका तंत्र को तोड़ दिया और उसे मानसिक अस्पताल में रखा। अतः क्लीयरेंस विक्षिप्तता से, और मान्यता अभिशाप से।

9 इवान निकोलेविच क्राम्कोय (1837 - 1887)

उस समय की कई महिलाओं के लिए प्रसिद्ध पेंटिंग "द स्ट्रेंजर" को जिम्मेदार ठहराया गया था। एना करिनेना, महारानी मारिया फोडोरोवना, किसान मैत्रियोना सविविना। लेकिन अंतिम प्रोटोटाइप को परिभाषित नहीं किया गया था। ट्रेटीकोव द्वारा अधिग्रहित कार्य "मरमेड", एक रहस्यमय चरित्र पहना था। रात में, जिस हॉल से कैनवास लटका था, वह ठंडी हवा दे रहा था, कुछ आवाजें आ रही थीं। वह व्यक्ति, जो तस्वीर के पास था, थका हुआ, उदास महसूस कर रहा था। प्रसिद्ध कृति को एक अंधेरे कोने में बदल दिया गया था, और शिकायतें बंद हो गईं।

8 एलेक्सी कोंड्रैटिविच सावरसोव (1830 - 1897)

एक बच्चे के रूप में भी, एलेक्सी छोटे स्केच बनाना पसंद करते थे, जिसे उन्होंने स्थानीय निवासियों से खुशी के साथ खरीदा था। युवक एक कला स्कूल में दाखिला लेने जा रहा था, लेकिन उसकी माँ की मृत्यु के कारण उसकी पढ़ाई स्थगित करनी पड़ी। पिता ने ड्राइंग कक्षाओं को मंजूरी नहीं दी और अपने बेटे को अटारी में रहने के लिए भेजा, जहां हवा ने सभी दरारें उड़ा दीं। युवा प्रतिभाओं को मुख्य राजनेता द्वारा बचाया गया था। 24 साल की उम्र में, सावरसोव को शिक्षाविद की उपाधि से सम्मानित किया गया। उन्हें "एक चित्र का कलाकार" कहा जाता है। काम "द रूक्स हैव अराइव्ड" देशी भूमि के लिए असीम प्रेम के बारे में बताता है।

7 इल्या एफिमोविच रिपिन (1844 - 1930)

अनुभव, दर्द, आनंद और करुणा के बारे में बताते हुए, कलाकार की कैनवस एक अलग दुनिया है। आधुनिक दर्शक, गुरु के चित्रों पर विचार करते हुए, ईमानदारी और दयालुता के बारे में सोचना शुरू कर देता है जो जीवन में बहुत कमी है। काम "इवान द टेरिबल एंड द बेटा" कलाकार के स्वास्थ्य पर प्रतिबिंबित हुआ। कुछ ने इसे गलत तथ्यों के लिए अभिशाप माना। उनके दाहिने हाथ ने काम करना बंद कर दिया और उन्होंने बाद में अपनी बाईं ओर लिखा। "वोल्गा पर बाजे बजाने वाले", "हमें उम्मीद नहीं थी", "ज़ापोरोज़्त्सी" और कई अन्य पेंटिंग वंशजों के लिए एक अद्भुत विरासत हैं।

6 कार्ल पावलोविच ब्रायुल्लोव (1799 - 1852)

कार्ल ने एक स्वर्ण पदक के साथ ललित कला अकादमी से स्नातक किया और कड़ी मेहनत के लिए पुरस्कार के रूप में रोम की यात्रा से सम्मानित किया गया। यात्रा के बाद, कलाकार प्रसिद्ध कैनवास "द डेथ ऑफ पोम्पेई" पर काम करना शुरू कर देता है। ब्रायलोव की पेंटिंग बहुत लोकप्रिय हैं। मास्टर काम से भरा हुआ है, प्रसिद्ध लोगों के चित्रों को लिखता है, चर्च को पेंट करता है। उनके कैनवस हमेशा लोगों की संपत्ति बने रहेंगे - "हॉर्सवुमन", "इतालवी सुबह" और अन्य।

5 विक्टर मिखाइलोविच वासनेत्सोव (1848 - 1926)

महान रूसी चित्रकार को "सच्चा नायक" कहा जाता था। एक पुजारी के परिवार में जन्मे, उनका भविष्य पूर्वानुमान था। मनोवैज्ञानिक सेमिनरी में, एक युवा व्यक्ति को ड्राइंग का आनंद मिलता है और अंतिम वर्ष में वह कठोर बदलाव करने का फैसला करता है। सफलतापूर्वक परीक्षा में उत्तीर्ण होने के बाद, विक्टर ने हास्यास्पद मौके से फैसला सुनने और एक साल में वापस आने और अपना हाथ आजमाने की हिम्मत नहीं की। जब अनिश्चित वासंतोसेव पुनः परीक्षण के लिए अकादमी में लौटता है, तो भविष्य के कलाकार को पता चलता है कि वह एक वर्ष के लिए एक प्रसिद्ध शैक्षणिक संस्थान में एक छात्र रहा है। मास्टर की तस्वीरें सभी को पता है - "एलोनुश्का", "वारियर्स", "ग्रे वुल्फ पर इवान त्सारेविच" और अन्य।

4 वासिली इवानोविच सूरीकोव (1848 - 1916)

दोस्तों के बीच एक वंशानुगत कोसैक को एक रचना बनाने और एक समृद्ध स्वाद का चयन करने की उनकी क्षमता के लिए "संगीतकार" कहा जाता था। अकादमी तुलसी ने स्वर्ण पदक के साथ स्नातक किया। अपनी पढ़ाई के तुरंत बाद, कलाकार "मॉर्निंग ऑफ़ द स्ट्रेलेट्स एक्ज़ेक्यूशन" पेंटिंग के लिए आगे बढ़े। उसने एक वास्तविक सनसनी पैदा की, और ट्रेत्यकोव ने इसे प्रदर्शनी में खरीदा। निम्नलिखित कैनवस - "मेन्शिकोव इन बेरेज़ोव" और "बॉयरी मोरोज़ोव" भी हवेली से ट्रेत्यकोव में चले गए। गुरु ने अतीत को पूरी तरह से देखा, जैसे वह उसमें था। ऐतिहासिक कृति अभी भी दर्शकों को जीतती है - "यमक द्वारा साइबेरिया की विजय", "सुवोरोव की क्रॉसिंग द एल्प्स" और अन्य

3 वैलेन्टिन अलेक्जेंड्रोविच सेरोव (1865 - 1911)

कलात्मक प्रतिभा बचपन में ही प्रकट हो गई थी। लड़का लगातार ड्राइंग कर रहा था। शिक्षकों ने उनके संग्रह में कमी के बारे में शिकायत की, एक तस्वीर के साथ नोटबुक का चयन किया, एक कोने में रख दिया। लेकिन व्यायामशाला शिक्षक के चित्र ने मान्यता प्रदान की। वयस्कों की क्षमता पर आश्चर्य हुआ, प्रशंसा के लिए क्रोध को बदल दिया। गंभीर और उद्देश्यपूर्ण युवक ने चित्रों को चित्रित किया और उन्हें आत्मा में सन्निहित किया। "पीचिस के साथ लड़की", "राजकुमारी ओल्गा का चित्र", "सम्राट निकोलस का चित्र" और कई अन्य कृतियां महान चित्रकार की विरासत हैं।

2 Иван Константинович Айвазовский (1817 – 1900 гг.)

Морские пейзажи прославили талантливого художника. Армянин по происхождению, в душе он был настоящим русским человеком. Многим интересно, почему море было главным сюжетом картин? Возможно, это воспоминания детства, где соприкосновение с величием водной глади стали ярчайшим вдохновением. Кроме рисования Иван прекрасно играл на скрипке и татарские мотивы, услышанные Глинкой, композитор сохранил в опере «Руслан и Людмила». आइए हम सबसे प्रसिद्ध चित्रों को याद करें - "नौवीं लहर", "काला सागर", "चेचमेन फाइट", "द अराजकता इन द वैटिकन"।

1 इवान इवानोविच शिश्किन (1832 - 1898)

प्रसिद्ध रूसी परिदृश्य चित्रकार एक व्यापारी परिवार से था और सामग्री क्षेत्र में कठिनाइयों का अनुभव नहीं करता था। महिमा उसके पास बहुत पहले आ गई थी। जब इवान ने कला अकादमी से स्नातक किया, तो उनका अंतिम नाम विदेश में जाना जाता था। व्यक्तिगत जीवन असफल रहा। पहली शादी दुखद रूप से बाधित हुई थी। पति या पत्नी मर गया, और फिर छोटा बेटा। लेकिन दूसरी शादी ने भी गंभीर परीक्षाएँ दीं। कलाकार की दो बेटियों को छोड़कर पत्नी की मृत्यु हो गई। 66 साल की उम्र में कृति की मृत्यु हो गई। उपहार के रूप में प्राप्त विरासत महान कृतियों - "पाइन वन में सुबह", "राई", "पाइन वन", "इन द नॉर्थ इज वाइल्ड" और अन्य कैनवस हैं।

प्रतिभाशाली कलाकारों के भाग्य, जिनके कैनवस को पूरी दुनिया में जाना जाता है, अलग तरह से विकसित हुए हैं। लेकिन उन सभी ने, निश्चित रूप से, अपने जीवन में एक महान घटना को पूरा किया, एक प्राकृतिक घटना, एक ऐतिहासिक घटना, चित्रों में एक मानव छवि के अपने स्वयं के दर्शन छोड़ दिए। बता दें कि उनमें से किसी को सही और परफेक्ट इंसान नहीं माना जाता है। हालांकि, स्वामी का योगदान मूर्खतापूर्ण बयानों के साथ अक्षम्य है।

lehighvalleylittleones-com